Французcкие книжные переплёты 1880-1910-х гг. в стиле модерн

Для изготовления простых переплетов использовалась телячья кожа, гладкая и прочная, имеющая естественный коричневый цвет и почти не поддающаяся окраске. Во второй половине XIX столетия для изготовления дешевых переплетов массовой литературы использовали овечью кожу, малопрочную, но легко поддающуюся окраске в любые цвета, а также конскую и козью кожу. Для изготовления цельнокожанных переплетов во второй половине XIX столетия широко использовались и такие прочные сорта кожи, как свиная кожа, для переплетов часто читавшихся книг (например, в библиотеках), тюленья кожа, юфть. В начале XX века популярной была кожа «фантази», изготовленная из прессованной, мраморированной и обработанной различными другими способами телячьей кожи. Такая кожа имитировала дорогие переплетные материалы. На протяжении XIX века с увеличением тиражей и с расширением круга читателей издатели стремились к удешевлению книжной продукции. К началу XX века натуральная кожа для переплетов использовалась не так часто: основным видом переплета стал картонажный переплет с литографией. Кроме того, для переплетных работ применялись и новые материалы, например, дешевый и красивый коленкор, изобретенный в Англии в 1825 году, а также появившийся в начале XX столетия ледерин.



П. Овчинников

(по материалам статьи "Переплеты старинных российских книг")

@темы: ар нуво, книга, art nouveau, ретро, переплет, модерн, Разное

---

Парижские моды 1895 года

Источник

@темы: ар нуво, Красавица, Старые фотографии, женщина, art nouveau, париж, Европа, Мода, модерн

---

Уильям К. Брумфилд. География стиля модерн в Москве. Часть 3-я

География стиля модерн в Москве:  эстетика в урбанистическом контексте

 

Все гиперссылки ведут на отдельные посты в блоге "Прекрасная эпоха Модерна"

 

Разнообразные сооружения в стиле модерн, отражавшие те многочисленные экономические и культурные перемены, которые протекали в Москве на рубеже веков, возникали вдоль радиальных магистралей, идущих от московского финансового ядра. Между Петровкой и Тверской, которые ведут из центра на северо-запад, Шехтель создал в Московском Художественном театре один из самых блестящих своих интерьеров. Поскольку ограниченные средства театра были почти полностью истрачены на интерьер - не на роскошную отделку, а на современное освещение и устройство сцены, - Шехтель не смог реализовать полностью свой замысел фасада в стиле модерн. Поэтому здание сохраняет эклектический характер, присущий многим строениям в центре Москвы.

 

Московский Художественный театр (Москва, Камергерский переулок, 3)

 

На Петровке также находился пассаж, построенный в той версии нового стиля, в которой подразумевалось использование классики, и ряд доходных домов стиля модерн, включая один по проекту Адольфа Эрихсона.

Самым примечательным, однако, сооружением, воздвигнутым по чертежам Эриксона, был дом - штаб-квартира издательского магната И.Д.Сытина на близлежащей Тверской (1905 – 1907).

 

Дом И.Д.Сытина (Москва, Тверская улица, 18Б)

 

Издатель газеты «Русское слово», Сытин печатал также массовые издания русской и зарубежной литературы, которые пользовались колоссальной популярностью; поэтому ему нужно было обзавестись многоцелевым помещением с жилым, производственным и торговым отсеками. В своем проекте Эрихсон употребил железобетон для создания открытого, ничем не загроможденного рабочего пространства, освещенного большими окнами. В самом начале века этот подход уже использовался Шехтелем, но Эрихсон пошел дальше в раскрытии его декоративных возможностей через разнообразный выбор окон, включая круглые и модифицированные венецианские с декоративными изогнутыми оконными рамами, характерными для раннего модерна. Плоскость главного фасада отделана слегка глазурованным кирпичом и кое-где под карнизом и по углам здания разбросаны декоративные элементы штукатурки (в том числе женские маски). Если декоративные детали напоминают современную им венскую стилистику, то общее сетчатое членение фасада типично для московской архитектуры конторских зданий нового стиля.

Также на Тверской, но в шести кварталах ближе к Красной площади, находится конторское и гостиничное здание Саввинского подворья (представительства Саввино-Сторожевского монастыря), построенное Иваном Кузнецовым.

 

Саввинское подворье

 

Позже он создал наиболее масштабный и строгий образец московского делового здания - комплекс «Деловой двор» (см. Уильям К. Брумфилд. География стиля модерн в Москве. Часть 2-я), но Саввинское подворье, с его облицованным разноцветной керамической плиткой фасадом, принадлежит к числу наиболее успешных примеров применения приемов национально-романтического течения в модерне, сочетавшего современные материалы и конструкции с мотивами древнерусских декоративных традиций.

Стоит заметить, что один из первых и лучших образцов постройки в неорусском стиле был воздвигнут в традиционном купеческом районе на юге Москвы, в Замоскворечье. В своем проекте пристройки к дому Третьякова, предназначенной для публичного показа коллекции русского искусства, художник и архитектор Виктор Васнецов соединил современность и мотивы народного прикладного искусства. Однако он строил не всю галерею. Примерно в 1900 году (точная дата не известна) он был приглашен для создания главного входа и фасада галереи, которая существовала с 1892 года, когда купец П.М.Третьяков передал свою коллекцию в дар Москве. Здание, в котором помещалась коллекция, было частью более раннего комплекса типичных для Замоскворечья строений, включавшего дом Третьякова, первоначально подвергшийся расширению в 1873 году для размещения частного собрания. Создавая пристройку для входа в продолговатое старое помещение, где размещалась основная масса картин, Васнецов стремился собрать в фокус все постройки, разбросанные вокруг центрального двора. Работа над фасадом может быть точно датирована 1903 годом, а закончилась, вероятно, в 1905 году.

 

В.М.Васнецов. Эскиз фасада Третьяковской Галереи в "русском стиле"

 

Васнецовский проект входа содержал слегка оштукатуренный и окрашенный кирпичный фасад, четко организующий пространство, а также служащий плоскостью для размещения в своей верхней части декоративных поясов в русском народном стиле. Эти пояса включают керамический фриз, напоминающий символическую живопись в манере fin de ciecle, большую надпись на белом фоне, стилизованную под русское средневековое письмо (в ней объявляется о дарении галереи) и орнаментальный кирпичный бордюр. Превосходное качество московской архитектурной керамики, большая часть которой поставлялась Абрамцевской керамической мастерской, расширившейся и перенесшей свое производство в Москву, способствовало тому, что новая архитектурная эстетика включила в себя элементы традиционного декора. Русские мотивы входа в Третьяковскую галерею отличаются от подобных творений «псевдорусского» стиля, в которых фасады были перегружены буквальными репродукциями старинного декора.

 

Историческое здание Третьяковской галереи (Москва, Лаврушинский переулок, 10) /источник фото/

@темы: Россия, АРХИТЕКТУРА, модерн, москва

---

Уильям К. Брумфилд. География стиля модерн в Москве. Часть 2-я

География стиля модерн в Москве:  эстетика в урбанистическом контексте

 

Все гиперссылки ведут на отдельные посты в блоге "Прекрасная эпоха Модерна"

 

Переход к новому стилю и размах перемен, которые он влек за собой, впервые в широком плане проявились в московской гостинице «Метрополь», идея строительства которой возникла в конце XIX века. Заказчиком выступило Петербургское страховое общество, задавшееся целью создать в Москве гостиницу, отвечающую мировым стандартам архитектуры, внутреннего комфорта и роскоши, однако «Метрополь» ожидала запутанная архитектурная судьба. Даже принятый к осуществлению проект Вильяма Валькота подвергся существенным, порой до неузнаваемости, переработкам еще до того, как в 1899 начались строительные работы. За пять лет строительства в проект были вовлечены другие архитекторы, и среди них Лев Кекушев, который надзирал за строительством и внес в проект немало своих добавлений.

 

Гостиница "Метрополь" (Москва, Театральный проезд, 1/4)

 

В «Метрополе» есть много черт, позволяющих считать его вехой в становлении стиля модерн. Хотя в нем и есть элементы горизонтального и вертикального членения, и в середине главного фасада присутствует крупная арочная панель, в самом фасаде, по сути, нет отсылок к ордерной системе. Новый стиль разработал такую тектонику, при которой структурная масса формировалась без отсылок к иллюзорным несущим элементам конструкции. Ведущую экспрессивную роль стали играть композиция и материал, и в «Метрополе» мы видим пример такого подхода в переходе от облицованной камнем аркады первого этажа к верхним этажам, выполненным в оштукатуренном кирпиче с глубоко посажеными окнами без всякого декоративного обрамления. Два средних этажа заключены между горизонтальными полосами, образуемыми ажурными металлическими балконами; вертикальное членение - и утилитарное, и декоративное - выполняется стеклянными фонарями в центре и по бокам главного фасада. Контраст композиционного решения и материала получает завершение в узорчатой кирпичной кладке верхнего этажа, в комбинировании декоративного искусства и конструктивной формы.

Парадоксальным образом, это новое соотношение конструкции и материала позволило архитектору «Метрополя» использовать фасад как площадку для демонстрации других произведений и видов изобразительного искусства, например, гипсового фриза вдоль четвертого этажа, созданного Николаем Андреевым на тему «Четырех времен года», или семи керамических панелей над пятым этажом работы Александра Головина. Самой примечательной является огромная арка в центре главного фасада с помещенным в ней керамическим панно «Принцесса Греза» (по мотивам пьесы Эдмона Ростана «La Princess lointaine», сделанное по эскизу Михаила Врубеля, великого русского предтечи модернизма в живописи.

 

Панно "Принцесса Греза" на фасаде гостиницы "Метрополь"

 

Показательно, что и Врубель, и Головин были активными участниками Абрамцевского кружка. Результаты культивируемого там интереса к народному искусству и ремеслам и принципов соединения конструктивных и декоративных начал видны в «Метрополе» повсюду. Начавшись скромными экспериментами в Абрамцеве, новая эстетика утвердила себя, в масштабе беспрецедентном, в виде «первоклассной гостиницы» (так значилось в конкурсных проектах) - железобетонной постройки, финансируемой страховой компанией и требующей для своего возведения самых передовых технических средств.

Новая функциональная эстетика в торгово-промышленной и финансовой архитектуре проявила себя в нескольких сооружениях в Китай-городе и по соседству с ним, в том числе спроектированных Шехтелем. В конце века Шехтель применил в качестве акцентированного элемента тектоники арочные оконные проемы высотой в несколько этажей, огромные остекленные плоскости, пересекаемые по вертикали опорными стойками. Это было сделано им в двух деловых зданиях - в Торговом доме товарищества М.С.Кузнецова на Мясницкой (1898-1903) и в Торговом доме В.Ф.Аршинова в Китай-городе (1899-1900), с его поразительным фасадом из глазурованного зеленого кирпича. Значительно более решительный отход от академизма ренессансных фасадов, с их детальной прорисовкой декора и арками, и переход к ортогональному сеточному членению кирпичом и железобетоном представлен зданием Московского страхового общества на Старой площади, построенном в 1901 году. Хотя в этом здании, более известном под именем «Боярский двор», по названию помещавшейся здесь гостиницы, еще встречается немало штукатурных украшений из стилистики прошлых лет, в целом рациональность его проекта знаменует приход в этот финансовый район Москвы новой современной эпохи.

Кульминацией усилий Шехтеля по созданию архитектурной среды для деловой жизни было сооружение им на Новой площади, в двух кварталах от «Боярского двора», несколько менее масштабного дома Московского купеческого общества. Как и другие деловые постройки Шехтеля, дом Московского купеческого общества (1909-1911) создавался не с помощью передовых строительных технологий, если исходить из западных (особенно американских) стандартов: обычные кирпичные несущие стены, металлические колонны-подпорки в интерьере, конструктивная сетка из железобетона и стеклянных панелей в главном и северном фасадах. Но как бы не проигрывал этот дом в сравнении с Чикаго или Нью-Йорком, он был в высшей степени функциональным и как выставка товаров, и как помещение для контор. При том, что в жесткой прямоугольной прорисовке фасада практически отсутствует архитектурный орнамент, талант Шехтеля проявляется в удивительном чувстве пропорций и в понимании эстетических свойств строительных материалов - желтого мелкоформатного кирпича в вертикальных пилонах и окрашенного стекла. В этом соединении формы и функции Шехтель выражал дух нового экономического порядка в Москве - и в России.

В последующем архитектурном развитии в районе Китай-города возобладал более строгий вариант функционализма с деталями классического стиля в сочетании с жесткой вертикальной и горизонтальной проработкой фасада. В построенном по проекту Ивана Рерберга здании Северного страхового общества (1909 – 1911) структурное решение представляет собой сеточное членение из железобетона и стеклянных панелей. Классические элементы типа фестонов и масок редко разбросаны по фасаду; исключение являют собой башня на Ильинке и две угловых ротонды со стороны, выходившей на стену Китай-города. Эти сооружения под куполом оттеняют лабиринтный план всего комплекса, состоящего из четырех соединенных между собой пятиэтажных зданий, и использование архитектором классических деталей в столь стратегических местах как бы вписывало вертикальные пилоны решетки фасада в модернизированную тектоническую систему классики.

Еще более строго функциональным был построенный Иваном Кузнецовым на Варварской площади «Деловой двор» (1912 – 1913) - комплекс конторских и гостиничных помещений. Инициатором проекта был Н.А.Второв, один из самых предприимчивых московских капиталистов, о котором один из современных ему журналистов написал что он «первым сломал вековые традиции в пользу рациональной и разумной организации торгового дела» . Второв расположил свой «Деловой двор» прямо за стеной Китай-города, предусмотрев применение самых передовых проектных решений. План сооружения состоял из продолговатого здания гостиницы, поделенного на три связанных между собой секции, и трапециевидного здания для оптовой торговли - все постройки высотой в пять и шесть этажей.

В своей железобетонной конструкции Кузнецов сосредоточился на функциональных требованиях, но, чтобы смягчить слишком жесткое использование сеточного членения и придать главным входам подходящий внушительный вид, он прибег к неоклассическому «украшательству». Угловой вход в гостиницу со стороны Варварской площади отмечен типовой неоклассической ротондой с коринфской колоннадой и куполом, а над аркой, через которую проходит путь к главному входу в конторский блок, возвышается коринфский портик и фронтон (фиг. 5.2). Строго классическое оформление окон образует контраст с боковыми фасадами здания, которые абсолютно лишены декора и демонстрируют чистоту линий и чувство пропорций, характерные для новой рационалистической эстетики.

Крупнейшим зданием для розничной торговли в районе вокруг Китай-города стал универсальный магазин английского торгового дома «Мюр и Мерилиз» (1906-1908), построенный по проекту Романа Клейна. До этого он спроектировал по соседству с Верхними торговыми рядами на Красной площади здание центра оптовой торговли - Средние торговые ряды, в которых он попытался совместить историческую декоративность с удобной организацией торгового пространства. Спустя десять лет потребности создания современного центра универсальной розничной торговли подсказали ему совершенно иной подход. Как и в случае с «Метрополем», основная цель состояла в постройке сооружения «мирового класса», предоставляющего все удобства покупателям и рационализирующего торговлю, перенося ее из небольших магазинчиков в один крупный универсальный магазин.

Заложенный в проекте железобетонный каркас, на котором держится вся конструкция, позволил, возможно, впервые в Москве применить систему навесных наружных стен, витринные стекла которых обеспечивали естественное освещение интерьера (фиг. 5.3). Клейн стремился акцентировать линейную структуру фасада, но не дошел до полностью линейной модернистской эстетики в духе Салливана. Подобно некоторым американским современникам, он снабдил здание готическим декором, особенно заметным по линии крыши и в угловых башенках. В дополнение к шпилям, сводчатым окнам и растительному орнаменту в одном из углов южного фасада подчеркнуто выделяется большое окно-розетка. Однако все эти детали не нарушают сколько-нибудь заметно общего восприятия здания как каркасной прямолинейной структуры. Да и сам орнамент делался с использованием новых материалов таких, как цинк (с медным покрытием, чтобы имитировать бронзу) и мраморная крошка.

@темы: Россия, АРХИТЕКТУРА, модерн, москва

---

Уильям К. Брумфилд. География стиля модерн в Москве. Часть 1-я

География стиля модерн в Москве:  эстетика в урбанистическом контексте

 

Все гиперссылки ведут на отдельные посты в блоге "Прекрасная эпоха Модерна"

 

При всем том внимании, которое уделяется архитектуре крупных российских городов на рубеже прошлого и позапрошлого столетий, точно установить время начала происходившего в этот период перелома в архитектуре установить не удается. В речах, звучавших на третьем съезде русских зодчих в 1900 году в Петербурге, почти ничего не говорилось о новых веяниях в архитектуре, хотя дебаты относительно изучения актуальности русской средневековой архитектуры в поисках своего национального стиля уже прекратились. В то же время существовали свидетельства того, что за стенами зала съезда действовали новаторские силы - на архитектурной выставке демонстрировались проектные разработки Федора Шехтеля, наиболее талантливого из молодых архитекторов, работавших в Москве, и число выступлений на съезде, посвященных технике, далеко превосходило количество тех, что посвящались «художественным» проблемам.

 

Шехтель Фёдор (Франц) Осипович

 

И это было знаком того, что новые материалы и технические возможности уводят представителей архитектурной профессии от обсуждения исторических и идеологических вопросов к новому рационализму. Даже традиционалист Александр Бернардацци, чье здание новой биржи в Одессе (1899) было полно заимствований от Дворца дожей, выступил на съезде с одобрительными замечаниями относительно новых возможностей, открываемых перед архитекторами использованием стекла, металла и новых технологий.

 

Новая товарная биржа на Полицейской, 15 в Одессе

 

Дворец дожей в Венеции

 

Большее внимание, уделявшееся на рубеже веков строительным технологиям, вовсе не означает, что эстетическими проблемами стали пренебрегать во имя прагматизма. Частые упоминания в архитектурных журналах Джона Рескина, Уильяма Морриса, художественно-ремесленных мастерских [Arts and Craft Movement] в Англии, а также творчества художников Абрамцевского кружка (по названию имения Саввы Мамонтова, центра прикладных искусств и художественных ремесел с 1870-х годов), говорят о том, что в эпоху торгово-промышленной экспансии эстетический подход и к дизайну, и к архитектуре переживал беспрецедентный подъем. И все же проникновение «нового стиля» - модерна - в русскую архитектуру происходило без деклараций и без определенного направления. Стиль модерн, в применении которого в Москве и Петербурге наблюдались значительные различия, приобрел и сохранял изменчивые черты, отражающие многообразие источников вдохновения - от Вены до Глазго. Даже в творчестве Шехтеля, у которого больше, чем у кого-либо другого из архитекторов, этот стиль получил законченность и выразительность, присутствовал чрезвычайно широкий диапазон стилей, заимствованных и комбинируемых в духе русского эклектизма.

Ввиду разнообразия источников и форм, характерного для стиля модерн, можно сделать вывод о фундаментальной эклектичности этого периода - не в смысле исторических заимствований, типичных для XIX века, а в смысле более изобретательных комбинаций конструкций, материалов и декоративных мотивов. Русская архитектурная практика этого времени, сосредотачиваясь на достижении внешнего декоративного эффекта, была весьма гибкой, и творческий путь всех заметных представителей нового стиля демонстрирует способность интерпретировать его в самых разных направлениях.

Если Петербург может претендовать на то, что там появились самые ранние постройки в стиле «нового искусства», то именно в Москве в период строительного бума на рубеже веков этот стиль получил наиболее яркое выражение, и в немалой степени он был обязан этим географии города. На протяжении 1880 – 1890–х годов и в коммерческих, и в общественных постройках, и в архитектуре домов для предпринимателей-нуворишей господствовал экстравагантный эклектизм. Даже и в новом стиле на рубеже столетий прослеживаются эклектические тенденции, но эстетический подход становится иным - на место декоративных фасадов в духе эклектизма пришло использование новых материалов и орнаментов, заимствованных в русском художественно-ремесленном движении.

При создании новой городской среды уникальная география Москвы, с ее относительной доступностью земельных участков и разнообразным холмистым рельефом, образующим естественные границы городских анклавов, позволила многим архитекторам открыто и выразительно продемонстрировать свою интерпретацию стиля модерн. К тому же средневековая история города предопределила радиально-концентрический план его развития, и, следовательно, размещение новой застройки при расширении города в 1900-е годы. Эти качества отличают Москву от Петербурга, расположившегося на плоской местности в дельте реки и имеющего классический план, что повело к созданию плотно застроенных городских кварталов с домами одинаковой высоты, для которых в конце XIX века были характерны массивные фасады в стиле эклектики.

В Москве становление нового стиля наиболее четко проявилось в ее историческом центре - в Китай-городе, торговом районе, примыкавшем к Кремлю. В 1870 – 1880-е годы здесь был построен ряд больших зданий в «русском» стиле, навеянном архитектурой Кремля и других памятников московского средневековья. Происходивший во второй половине XIX века поиск подлинно народных форм выражения национального духа в искусстве нашел воплощение в таких зданиях, как Исторический музей (1874 – 1883; арх. Владимир Шервуд) и здание Городской думы (1890 – 1892; арх. Дмитрий Чичагов).

 

 

Здание городской думы в Москве

 

Кульминацией «русского» стиля было сооружение в 1899-1893 годах нового здания Верхних торговых рядов на противоположной от Кремля стороне Красной площади, где начиная с XV века находилась главная торговая площадь Москвы. Спроектированное петербургским архитектором Александром Померанцевым здание Верхних торговых рядов можно рассматривать как поворотный пункт в русской архитектуре, потому что в нем воплотились одновременно и пик поиска национального стиля, и невиданное до той поры в русской гражданской архитектуре использование в таких масштабах передовой строительной техники и новых материалов. Основной замысел проекта Померанцева состоял не только» в «пассаже» - этот элемент применялся в России уже в 1830-е годы, но и в том, чтобы взять за образец миланскую галерею. Ничто в России не могло равняться по размерам с этим торговым комплексом, соединившим под одной крышей от тысячи до тысячи двухсот магазинов оптовой и розничной торговли.

Появление этого здания было со стороны оплативших его строительство купцов жестом исторической сознательности. Однако, чтобы оправдать затраты, требовалась особая изобретательнось, позволяющая совместить иконографические задачи, выполняемые обильно декорированным фасадом, и функциональные требования, предъявляемые к торговому пространству внутри. Генеральный план включал три параллельных аркады, протянувшиеся по всей длине сооружения (242 метра), которые соединялись по ширине тремя пассажами. В каждой аркаде было три этажа с рядами магазинов, выходящих в проходы на первом и втором этажах. На втором этаже противоположные галереи магазинов и на третьем конторы соединялись посредством железобетонных мостиков (возможно, это было одно из первых применений железобетона в России). Весь этот трехъярусный объем был перекрыт огромной аркой металлического каркаса крыши, застекленной на всю длину сооружения; это был главный источник естественного освещения внутреннего пространства.

 

Главный вход в Верхние Торговые ряды.


Фотография конца XIX века. Из собрания Э.В. Готье-Дюфайе

 

Сам факт того, что это грандиозное здание успешно функционировало, принадлежит к числу заслуг инженерного гения Владимира Шухова, специализировавшегося в проектировании крупных металлоконструкций, и тому высокому уровню мастерства, который был достигнут русскими строителями на рубеже веков. Использование железобетона для внутренних стен и сводов отменило необходимость возведения тяжелых кирпичных несущих перегородок и обеспечило пространство для циркуляции воздуха и для освещения. В завершение всего комплекс был снабжен сложной сетью коридоров в цоколе, под которым в подвале размешались еще бойлерная и электрогенератор.

Несмотря на все эти внушительные ресурсы, в Верхних торговых рядах обнаружилось и несоответствие между настойчиво проводимым в жизнь «национальным» стилем и функциональными требованиями современной коммерческой архитектуры. Спроектированные Померанцевым фасады хорошо вписывались в ансамбль окружающих Красную площадь построек и соответствовали исторической географии этого места как торгового центра.

 

Красная площадь. Верхние торговые ряды. Вид от собора Василия Блаженного

 

И все-таки украшение крупного торгового здания мотивами из исторического прошлого не очень много обещало с точки зрения современной эстетики и коммерции. К тому же схема роста города и модернизации его инфраструктуры в физическом смысле вели в сторону от централизованной организации розничной торговли. В самом деле, многие перспективные арендаторы не проявили заинтересованности в переезде в маленькие тесные магазинчики в новом здании, и это обернулось весьма незначительной выручкой для акционеров Общества Верхних торговых рядов, вложивших в его ценные бумаги пять миллионов рублей.

 

---

Рекомендую:

Прогулки по Москве, куда стоит непременно заглянуть

@темы: Россия, АРХИТЕКТУРА, модерн, москва

---

Девочки с куклами. Фото давно минувших дней

Вся серия "Старинные игрушки на фотографиях"

@темы: Игрушки, старина, кукла, Старые фотографии, девочка, ретро, игра, ребенок

---

Московский модерн. Маршруты для самостоятельных прогулок

1. Модерн+. Особняки Бардыгиной и Казаковой, доходные дома Тарховой и Миансаровой на сайте ps.raisevent.ru





Описание маршрута:





Точка сбора - памятник Кириллу и Мефодию (южный выход метро Китай-Город). Далее: Солянский проезд, Солянка, Подколокольный переулок, Воронцово поле (особняк Г.В. Бардыгиной), Подсосенский переулок (доходный дом Н.Г. Тарховой), Барашевский переулок, Покровка, Чистопрудный буьлвар, Мясницкая улица, Садовая-Спасская (особняк В.С. Казаковой), Садовая-Сухаревская (особняк В.В. Правдиной), Садовая-Самотечная, Большой Каретный переулок, Малый Каретный, Успенский, Дегтярный, Воротниковский, Старопименовский, пересекаем Тверскую (там есть подземный переход), Мамоновский переулок, Трехпрудный (скоропечатня товарищества А.А. Левенсона), Малый Козихинский, Патриаршие пруды, Большой Патриарший, Спиридоновка (особняк А.Ф. Беляева и особняк Рябушинского), пересекаем Большую и Малую Никитскую, Ножовый, Малый Ржевский, пересекаем Хлебный переулок (особняк С.У. Соловьева), Поварская (особняк И.А. Миндовского), Трубниковский, Новый Арбат (есть подземный переход), Композиторская улица, Старопесковский, Арбат, Денежный переулок, Глазовский (особняк О. Листа), Большой Могильцев переулок, Большой Левшинский, Пречистенский (особняки М.Ф. Якунчиковой и К.А. Гутхейль), Пречистенка, Кропоткинский переулок (особняк А.И. Дерожинской), Остоженка, Померанцев переулок (особняк Н.Н. Медынцева), снова Пречистенка (доходный дом Исакова), Соймоновский проезд (доходный дом З.А. Перцовой).











2. Прогулки в стиле модерн на сайте apartment.ru





Анонс:





Сегодняшнюю прогулку мы проведем в необыкновенной компании красивейших домов и особняков второй половины XIX – начала ХХ века. Вашему вниманию будут представлены поистине завораживающие и чарующие своей красотой произведения искусства. Это особняк Г.Ф. Бардыгиной, доходный дом Н.Г. Тарховой, особняк В.С. Казаковой, доходный дом М.Н. Миансаровой и это далеко не полный список великолепных зданий, которые нам предстоит посетить.





От Воронцова Поля до Трехпрудного переулка. Прогулки в стиле модерн





От Поварской до Пречистенки. Прогулки в стиле модерн











3. Прогулка "Московский Модерн" на сайте o-moskve.narod.ru





Анонс:





Наша прогулка, посвященная архитектуре модерна, пройдет по переулкам между Остоженкой и Пречистенкой и выше по Глазовскому, Пречистенскому и Староконюшенному переулкам, и позволит увидеть 14 домов в этом стиле, созданных разными архитекторами, в том числе работы выдающихся мастеров московского модерна Федора Шехтеля и Льва Кекушева.





 

Приятных вам прогулок!

 

---

Рекомендую авторские архитектурные очерки, в том числе и об интереснейших объектах модерна.

@темы: столица, Россия, АРХИТЕКТУРА, прогулка, путеводитель, модерн, маршрут, москва

---

Вазы в стиле модерн из музея Пти Пале

За эти вазы большое спасибо Лялечке Chandrra!

@темы: ар нуво, art nouveau, Европа, модерн, Вазы

---

Украшения модерна из музея Орсэ

Написано Chandrra Оригинальное сообщение

Украшения модерна из музея Орсэ


выпрошены мною для Тани у моего друга))

к сожалению условия съёмки в музее не очень

@темы: ар нуво, jewelry, музей орсе, ювелирное искусство, art nouveau, париж, Европа, Украшения, модерн, Цитаты

---

Art nouveau decoration & ameublement. Эскизы интерьера в стиле модерн

Благодаря подсказке baltassarus скачала сейчас иллюстрации с эскизами мебели и интерьера в стиле модерн из каталога "Art nouveau decoration & ameublement", вышедшего в свет в Париже в 1898 году:

@темы: ар нуво, мебель, Интерьеры, art nouveau, интерьер, Европа, модерн, эскиз

---

Женский браслет эпохи модерна

Браслет украшен драгоценными камнями (6 треугольных гранатов, 4 камня бирюзы и 2 жемчужины), эмалевым портретом прекрасной незнакомки и серебряными цветами в стиле модерн.

@темы: ар нуво, Браслет, art nouveau, Европа, Украшения, ювелирные украшения, модерн

---

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 7-я

Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.

 

1889	1890	1890	1891	1895
1902	1906	1906	1910	1911

@темы: платья, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, Россия, fashion, наряды, костюмы, дамы, Европа, обувь, туфли, живопись, Мода, ботинки

---

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 6-я

Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.

 

1889	1890	1890	1890	1891
1892	1894	1895	1895	1895
1897	1903	1906	1906	1906
1907	1908	1908	1909	1909

@темы: платья, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, Россия, fashion, наряды, костюмы, дамы, Европа, живопись, шляпки, шляпы, Мода, головные уборы

---

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 5-я

Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.

 

1890	1890	1890	1892	1892
1893	1895	1896	1896	1897
1898	1900	1900	1901	1901
1902	1903	1904	1904	1906
1907	1907	1909	1911	1912

@темы: платья, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, Россия, fashion, наряды, костюмы, дамы, Европа, прически, живопись, Мода

---

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 4-я

Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.

 

1890	1891	1896	1896	1899
1899	1902	1903	1909	1910

1890	1890	1898	1900	1900
1905	1905	1906	1908	1911

@темы: платья, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, Россия, fashion, наряды, костюмы, дамы, Европа, аксессуары, корсеты, живопись, Мода

---

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 3-я

Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.

 

1890	1890	1891	1892	1892
1892	1892	1892	1894	1894
1894	1895	1896	1896	1897
1898	1899	1899	1900	1900
1900	1900	1901	1902	1902
1905	1905	1905	1905	1905
1908	1908	1910	1911	1911

@темы: платья, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, Россия, fashion, наряды, костюмы, дамы, Европа, живопись, Мода

---

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 2-я

Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.
1890	1901	1901	1909	1911

1890	1892	1895	1895	1899
1899	1900	1900	1905	1906

1890	1890	1895	1895	1897
1898	1903	1906	1907	1912

 

@темы: платья, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, Россия, fashion, наряды, костюмы, дамы, Европа, живопись, Мода

---

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах

Нашла интереснейший немецкий сайт Costume Antique, предлагающий массу иллюстраций к статьям о моде прошлых столетий, рекомендую!

 

Вот примеры мод 1890 - 1910 гг., которыми мы можем любоваться на русских и зарубежных картинах:

(изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле)

 

1890	1890	1894	1897	1900
1902	1903	1905	1906	1909

 

@темы: платья, Россия, fashion, костюмы, дамы, Европа, аксессуары, прически, обувь, Мода, модерн

---

Петербургский модерн. Психиатрическая больница № 3 им. И.И.Скворцова-Степанова

Цитата поста honestlil

 

Это здание - северный модерн, чистый как слеза, образчик стиля - предназначалось для дам, по большей части - фрейлин двора.

 

А другое, его брат-близнец - для мужчин, по большей части офицеров.

Здания эти были, и остаются, Домом призрения душевнобольных, учреждённого цесаревичем Александром Александровичем.

 

Заведение для душевнобольных находилось в ведении попечительского совета, возглавляемого принцем Ольденбургским. Большинство больных - представители дворян, духовенства и купечества -принимались на платной основе, в среднем призор стоил 500 рублей. Благодаря этому попечители могли обеспечить пациентам содержание «согласно новейшим указаниям психиатрии»: благоустроенные павильоны напоминали домашнюю обстановку. Некоторые состоятельные пациенты содержались в отдельных зданиях. Так, графы Орловы построили небольшой особняк (увы, не сохранившийся) для своего больного брата.

 

Архитектор Люцедарский оснастил здания в духе новейших достижений инженерной мысли : по трубам амосовских воздушных печей тепло нагнеталось миниатюрным вентилятором, мощности коего хватало на весь 2-этажный корпус.


В 1904 году в Санкт-Петербурге было проведено около 100 телефонных номеров, и два из них принадлежали «фрейлинским» корпусам.


Внутри здания были обставлены элегантной мебелью, имели отличные бронзовые люстры, огромные зеркала, в большинстве сохранившиеся до сих пор. На том же месте, что и в царское время, стоит рояль, на котором играла для своих занедуживших фрейлин императрица Александра Фёдоровна.


Это часть общей залы, так и называвшаяся - "Фрейлинская".

 

Решёток на окнах не было даже в палатах беспокойных пациентов - вместо них использовались корабельные стёкла, способные выдержать выстрел из револьвера. Вот они :

@темы: Россия, АРХИТЕКТУРА, психиатрическая больница, питер, санкт-петербург, петербург, модерн

---

Henri de Toulouse-Lautrec. Art Nouveau lithographs

Анри Тулуз-Лотрек (1864 - 1901). Художник острого взгляда











Автопортрет, 1896

Наибольшую известность принесли Тулуз-Лотреку его изящные стилизованные плакаты. Однако художник успешно работал в различных жанрах и различной технике, остро и тонко изображая человеческую натуру.





Несмотря на то, что жизнь Тулуз-Лотрека оказалась очень короткой (да к тому же омраченной болезнями), он успел оставить после себя огромное наследие. Полный каталог его работ, изданный в 1971 году, составил шесть томов; в нем перечислено 737 картин, 275 акварелей, 369 гравюр (включая плакаты) и около 5000 рисунков.


 

L'artisan moderne, 1894

Лотрек мог работать помногу. Бурно проведенные ночи ему нисколько не мешали. Сколько бы ни было выпито накануне, рано утром он неизменно отправлялся в свою мастерскую или к граверам, чтобы проследить за их работой и, в случае необходимости, внести поправки. Иногда художник появлялся у них в вечернем костюме, не желая тратить драгоценное время на переодевание.

Le Salon des Cent: La Passagère du 54 – Promenade en Yacht, 1895

Почти все творчество Лотрека автобиографично. Он писал людей, которых видел каждый день, и места, где бывал каждую ночь, — улицы, клубы, кафе, варьете и публичные дома Монмартра. Многие персонажи Лотрека — проститутки, их клиенты, прохожие, пьяницы — остались безымянными; другие герои его картин легко узнаваемы. Это относится, например, к певице Иветт Гильбер или к элегантной танцовщице Джейн Авриль, чьи образы не раз возникают на полотнах Лотрека.


 

Moulin Rouge: La Goulue, 1891











Jane Avril au Jardin de Paris, 1893











Jane Avril, 1899

Он всегда писал людей с теплотой, окрашенной нотками юмора. Впрочем, этот грустный юмор не обманывал внимательных — за ним они видели тоску разочарования, а иногда — особенно в сценах из жизни публичного дома — и настоящее отчаяние. Тулуз-Лотрек не питал иллюзий относительно окружающей его жизни, при этом стремясь к тому, чтобы его образы вызывали у зрителя симпатию, но не жалость.


 

Ambassadeurs: Aristide Bruant dans son cabaret, 1892

Aristide Bruant dans son cabaret, 1892

Бонна и Кормон, учителя молодого живописца, старались привить молодому художнику академическую манеру, основанную на высокой технике рисунка. Поначалу восприняв эти уроки с ученическим пылом, он очень быстро нашел себе других кумиров. В первую очередь, ими стали импрессионисты. Лотрек по-настоящему восхищался картинами Дега, и этому не мешали ни стилистические расхождения, ни то, что Дега, в отличие от распахнутого всем ветрам жизни младшего коллеги, слыл холодным и замкнутым человеком. Впрочем, кое-что Лотрек у Дега определенно позаимствовал.





Так, например, «косые» композиции Лотрека, создающие впечатление брошенного со стороны беглого взгляда, отчасти основаны на принципах, разработанных Дега (хотя не обошлось здесь и без увлечения японской гравюрой). Подобно Дега, Лотрек обладал способностью вызвать у зрителя ощущение случайности увиденного — как это ни парадоксально, такое ощущение было следствием тщательного и кропотливого выстраивания композиции. В упорных поисках ее окончательного, единственно нужного вида, он постоянно делал наброски. Как и Дега, Лотрек смело использовал нетрадиционные технические приемы и предпочитал писать на картоне, а не на холсте. Он никогда не стремился к передаче второстепенных деталей. Его кисть была не гладкой (как того требовали академические правила), но широкой и густой, а картон позволял художнику добиваться самых необычных эффектов.


 

Reine de Joie, 1892

Лотрек замечательно писал маслом, но при этом не забывал и о других техниках и постоянно пробовал свои силы в них. Он по праву считается одним из самых выдающихся графиков XIX века.


 

Divan Japonais, 1892-1893

Почти все гравюры Лотрека выполнены в технике литографии. Эту технику изобрели в 1798 году; вскоре она получила широкое распространение. Художники любили ее за ту свободу, что она им предоставляла. Печатной формой в ней служит камень, изображение на который наносят жирной литографской тушью или литографическим карандашом. То есть мастера, обращающиеся к литографии, теперь могли просто рисовать, а не вырезать изображение на металле или дереве.


 

Caudieux, 1893

Всю техническую сторону дела многие из них предоставляли решать профессиональным печатникам. Лотрек и тут поступал по-своему, проявляя живой интерес именно к «технологии». Он даже придумал новый способ создания пятнистого эффекта, нанося для этого на литографский камень тушь с помощью зубной щетки. Он вообще был прирожденным экспериментатором. Так, Лотрек любил использовать в одной и той же работе техники, считающиеся несовместимыми, — например, сочетал масло и пастель. При этом всякого теоретизирования он сторонился.


 

Confetti, 1894











Babylone d' Allemagne, 1894

Среди его литографий мы найдем разножанровые ра боты — вплоть до карты для меню. Но самыми знаменитыми считаются, конечно же, его плакаты. Лотрек создал около 30 плакатов — все до одного в литографической технике. Само количество лотрековских плакатов не слишком впечатляет. Знаменитый плакатист, классик жанра Жюль Шере (1836—1933) «выдал на гора» за свою жизнь более тысячи плакатов. Лотрек брал не числом, а оригинальностью. И не ошибся — его имя навсегда вписано в историю художественного плаката.


 

May Milton, 1895











May Belfort, 1895

Сам этот жанр появился благодаря новой технологии, разработанной во второй половине XIX века и позволявшей печатать цветные изображения на дешевой бумаге. Лотрек умел свести изображение к нескольким смелым, широким штрихам, требующим минимальной цветовой гаммы. Его плакаты были выполнены в столь энергичной и неповторимой манере, что все образцы плакатного жанра, существовавшие до его «вторжения» в эту область, стали казаться на фоне его работ убогими и плоскими.


 

Troupe de Mlle. Eglantine, 1895-1896











P. Sescau. Photographe, 1896











The Chap Book, 1896

Плакаты принесли Лотреку наибольшую известность и являются, вероятно, самым существенным его вкладом в развитие изобразительного искусства.


 

La revue blanche, 1896











La vache enragée, 1896

Но талант художника не менее ярко светит и в его более интимных, не рассчитанных на широкого зрителя, работах. В них Лотрек с удивительной откровенностью разрабатывал сексуальные сюжеты. Это, как правило, постельные сцены или сцены из жизни публичных домов. Обращаясь к ним, Лотрек не хотел никого эпатировать, не пытался (в отличие от многих своих современников) щекотать нервы зрителю. Он ничего не приукрашивал и не преувеличивал, глядя на своих героев с теплотой и пониманием.





Источник текста

---

Рекомендую:





Фотохудожник в Праге. Взгляд из Петербурга


 

Это удивительное ощущение погружения в сон, воспитанное классической идеальной красотой Петербурга, приходит в европейских городах в иных красках. И есть неотступное желание соединить, связать наши города и культуры. По мере сил. Нам хотелось бы, используя пополняемые арсеналы фотохудожника и собирателя исторических страниц, поделиться находками и найти слова благодарности Петербургу и Чехии, людям жившим и живущим по обе стороны исчезающих границ.


Читать далее

@темы: ар нуво, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, постер, henri de toulouse-lautrec, анри де тулуз-лотрек, графика, плакат, art nouveau, Европа, модерн, литография