четверг, 12 февраля 2009
Цитата поста Анны stilo
Le musée des Arts décoratifs, Paris
Он в одном из крыльев Лувра, в том, что выходит на рю Риволи. Потрясающий музей с огромной коллекцией, около 150.000 единиц хранения. Залы в нем расположены хронологически, по столетиям и десятилетиям, с древнейших времен до 2000-х годов - светильники, мебель, посуда, причудливые тонкие вещицы, которые жили с людьми и передавались поколениями.
Не знаю, где можно еще так остро и близко почувствовать дух каждой эпохи, само мировосприятие людей прошлых времен. Ведь человек всегда воспроизводит вокруг себя только тот мир, который у него внутри, а стиль эпохи это сумма миллионов мировосприятий. Можно попасть внутрь мира людей эпохи готики, барокко, ренессанса, почувствовать их изнутри. Музей необъятный, там еще бродить и бродить, маленькими порциями, чтоб не замылить глаз. Сегодня покажу только один зал, но уникальный - сохранившийся кусочек Всемирной выставки 1900-го года, зал ар нуво.
Это абсолютное, ошеломляющее совершенство, где невозможно изменить ни одну линию. Автор его декоратор Georges Hoentschel, но в создании зала принимали участие и другие художники, ведь Парижская Всемирная выставка это не шутка. Особенно - та грандиозная 1900 года, событие мирового значения в науке, культуре, технике и искусстве, подводящая итоги и открывающая новое столетие, на которое было столько надежд... На ней действительно перебывал весь мир, 45 миллионов посетителей.
Портик зала - мотивы 18-го века, преображенные модерном.
Шиповник на колоннах.
Снова шиповник, деталь витрины.
И сама витрина с драгоценными вещицами.
Ваза. Никого из авторов сдуру не записала, помню, что там работы Тиффани, Лалика, Галле, братьев Дом...
Кажется, это работы художников Севрской мануфактуры. Травки и полевые цветы.
Витрина с эмалевой вазой.
Декоративная фигурка, я ее зову танцовщица на ветру. Кажется, ее автор Альфонс Муха, но не уверена.
Ваза работы знаменитого Луи Комфорта Тиффани, гения стекла.
Тарелка Тиффани.
Светильник "Ирис", одна из первых электрических настольных ламп. 
На той же Всемирной выставке 1900 года Луи Комфорт Тиффани впервые выставил свои знаменитые витражные настольные лампы, которые он придумал случайно, чтоб использовать обрезки цветного стекла от своих больших витражей. Лампы произвели фурор, это было и достижение прогресса - (электричество!) и произведение искусства.
Тогда же, на одном из научных конгрессов-семинаров, проходивших в рамках Всемирной выставки 1900 года, впервые был произнесен термин "телевидение".
Золотистое сияние и общее ощущение блаженства от линий и цветов. Эпоха, ушедшая навсегда.
Сайт музея:
http://www.lesartsdecoratifs.fr/fr/01museeartsdeco/index.html
среда, 11 февраля 2009
Рисунки в стиле ар нуво на футболках - удачное решение для современных барышень или опошление стиля?
вторник, 10 февраля 2009
Эмиль Рейно (8 декабря 1844, Монтре — 9 января 1918, Иври-сюр-Сен) — французский изобретатель, художник и популяризатор науки, предтеча анимационного кино.
Сын медальера и часовщика, Рейно с детства работал у отца в мастерской. С 1858 г. он начал осваивать ремонт и отладку оптических инструментов, а затем стал одновременно работать ассистентом парижского фотографа—портретиста Адама Саломона, занимаясь ретушью фотографий. В 1864 г. он стал помощником известного лектора и популяризатора науки аббата Муаньо, путешествуя с ним по Франции и учась у своего патрона мастерству популярной лекции.
Эмиль Рейно со своим оптическим театром
Взяв за основу зоотроп, который позволял рассматривать движущиеся картинки через видоискатель,в 1876 г. Рейно усовершенствовал его, соединив с волшебным фонарём, что позволяло насладиться зрелищем уже не одному-единственному зрителю, а многим одновременно. Рейно придумал заменить цилиндр аппарата мягкой лентой, на которой были укреплены желатиновые пластинки размером 4x5 см; эти картинки через помещённое в центре зеркало отображались на экране. Кроме того, Рейно первым стал использовать постоянную декорацию, рисуя её отдельно от персонажей и передавая на экран посредством отдельного волшебного фонаря. Он был и первым, кто синхронизировал изображение и звук, причём музыкальное сопровождение для своих фильмов сочинял тоже сам.
С 1877 г. Рейно обосновался в Париже и стал читать собственные популярные лекции. В это же время он сконструировал праксиноскоп — оптический прибор, позволяющий видеть последовательность из нескольких рисунков как плавное движение. На протяжении последующих полутора десятилетий Рейно совершенствовал свой аппарат, так что в 1892 г. он смог приступить к публичной демонстрации такой последовательности картин на экране в парижском музее Гревен.
В 1892 состоялся первый показ мультипликационного фильма, когда Рейно представил изумлённой публике, собравшейся в парижском музее Гревен, свои «светящиеся пантомимы». Он показывал им программы из нескольких сюжетов, сеанс продолжался пятнадцать—двадцать минут. Все свои «фильмы» Рейно рисовал, раскрашивал и монтировал сам, нанося изображение на длинные ленты, каждый сюжет состоял из нескольких сотен картинок.
Афиша Оптического театра Эмиля Рейно
Рейно впервые применил некоторые приёмы, ставшие основой технологии мультипликации. В их числе – раздельное рисование персонажей и декораций.
В 1893—1894 он создал свой шедевр «Вокруг кабины» (фр. Autour d'une cabine):
Но уже в 1895 рождение кинематографа нанесло ему сокрушительный удар: рукотворные ленты Рейно не могли соперничать с более быстрыми в производстве и более дешёвыми кинофильмами. Отчаявшийся изобретатель разбил свой аппарат и утопил его в Сене вместе с лентами, уцелели всего две из них, «Бедный Пьеро» (фр. Pauvre Pierrot) и «Вокруг кабины».
Заслуги Рейно перед анимацией переоценить трудно, но его нельзя назвать создателем первого в истории анимационного фильма, поскольку в производстве его фильмов не использовалась киноплёнка как носитель изображения.
Текст: Википедия
понедельник, 09 февраля 2009
Вся серия из 12 тарелок находится в коллекции Михаила Бабина, большое спасибо ему за фотографии!
Дамские моды с 1865 по 1965 гг.:
Тарелки выпускались в конце 70-х гг.
Тарелки выпускались в конце 70-х гг.
Бутыль и пробка, полихромная поверхность, аппликация
Лампа Совы. Известно только два экземпляра, этот много лет стоял на письменном столе Ноэля Дома; резьба, стекло, травление
Настольная лампа Виноград, травление, полихромное стекло, аппликация
Столик с ирисами и стрекозой, травление, оплавление
Братья Дом; исполнение Эмелрика Уолтера. Экран Виноградная лоза. Первый экран из стеклянной массы, выполненный на заводе Дом
Ваза с морскими мотивами
Ваза с двумя змеями, стекло, аппликация, кабошоны, дерево, резьба
Ваза с изображением чертополоха, резьба, травление, мартеллирование
Ваза с цветочным мотивом
Ваза, резьба, травление, впаяные разноцветные кусочки стекла в форме цветов
Ваза в форме корзины, резьба, травление, аппликация, кабошоны
Ваза, резьба, впаянные цветы, инталия, кабошон
Ваза с ирисами, резьба, мартелирование
Ваза с цветочным мотивом
Ваза, около 1910, колоквинт, накладные детали
Ваза Орхидеи
Ваза с тюльпанами, резьба, мартеллирование
Ваза Виноград и улитки, около 1910, травление, накладные детали
Выдувная ваза в форме цветка
Ваза, резьба, травление, мартеллирование, аппликация
Ваза с цветами и стрекозой, травление, резьба
Ваза с летучими мышами, травление, резьба, мартеллирование
Ваза. 1904, стекло с аппликацией, травление кислотой, гравировка
Ваза с полосатым горлом и основанием
Ваза со стрекозами, парящими над травой
Ваза Подсолнухи, стекло, резьба, мартеллирование
Ваза, инкрустация, резьба, инталия
Чаша, 1905, стекло, травление кислотой, гравировка, аппликация
Ваза с изображением тюльпана - от бутона к увяданию
Братья Дом; Галле, Эмиль Ваза с цветами, листьями и ящерицей; ваза с цветочным мотивом, кислотное травление, резьба, мартель, серебро, ковка; травление, резьба, серебро
Ваза, стекло, резьба, серебро, ковка
Чаша, резьба, аппликация
воскресенье, 08 февраля 2009
Richard Ranft -- Henri Meunier
G. Darbour
Вот здесь еще множество литографий для сборника "L'Estampe Moderne"
«Since 1886» – так могло бы быть написано на журнале Cosmopolitan в выходных данных, но не написано. А жаль, ведь именно в конце XIX столетия в Нью-Йорке компанией «Шлихт энд Филд» был задуман журнал для высшего общества.
Для высшего общества
Пауль Шлихт сказал в обращении к своим первым читателям, что это первоклассный журнал для всей семьи. Издатели пообещали, что в журнале будут рубрики, посвященные исключительно интересам женщин – со статьями о моде и оформлению интерьера, посвященные кулинарии и заботе о детях. В журнале предусматривались и странички для детей. Cosmopolitan быстро стал популярным, его тиражи достигли 25 тысяч экземпляров. А между тем с обложек тогда еще не глянцевого издания смотрели отнюдь не полуобнаженные красотки. Напротив, все было целомудренно и даже по тем временам скучновато.
Обложка журнала "Cosmopolitan" за 1897 год
Авторы статей – Киплинг и Лондон
В 1888 году у журнала сменились и владелец, и политика, новый редактор ввел цветные иллюстрации, рецензии на литературные новинки. Cosmo стал журналом, в котором печаталась беллетристика – Энни Безант, Амброуз Бирс, Теодор Драйзер, Редьярд Киплинг, Джек Лондон и Эдит Вартон. Все эти более или менее известные сейчас авторы публиковались тогда в журнале для высшего общества.
Один из первых главных редакторов Джон Уолкер за пять лет поднял тираж с 16 до 400 тысяч экземпляров. Он стал продавать журнал ниже себестоимости за счет рекламы.
Cosmo часто выступал в роли спонсора, поддерживая самые актуальные и интересные проекты – например, автогонки. Уолкер был поклонником автомобилизма и всячески пропагандировал его на страницах своего издания. В 1898 году он предложил приз в $3000 тому, чей экипаж покажет лучшее время на дистанции длиной 25 миль между Вашингтоном и редакционным зданием «Космополитена», только что отстроенным в центре Ирвингтона. Гонку выиграла паровая машина братьев Стенли, которым, помимо приза, Уолкер предложил фантастическую по тем временам сумму в $250 000 за их предприятие.
Паровая машина братьев Стенли
В борьбе за права негритянского населения
В 1905 году Уильям Рандолф Херст купил журнал за 400 000 $.
Уильям Рандолф Херст (очень интересная личность, по ссылке статья о нем в Википедии)
Редактором стал Чарльз Эдвард Рассел, который привнес в издание ряд особенностей. Диктовалось это тем, что сам Рассел входил в группу, борющуюся за гражданские права афро-американцев, и вместе с единомышленниками он входил в Национальную Ассоциацию за права Негритянского населения (NAACP). Естественно, журнал на какой-то период превратился в политический. В нем печатались злободневные материалы о положении и притеснениях негритянского населения в Америке.
Красота по-американски
Женщины пленительной красоты появились на обложках журнала в начале XX века. Связано это, прежде всего, с именем знаменитого иллюстратора Харрисона Фишера. Его также называют художником «американской красоты». И не зря, ведь Фишер, успешный коммерческий иллюстратор, посвятил женщинам всю свою жизнь, он был прототипом сегодняшних гламурных фотографов.
Автопортрет Харрисона Фишера
В 1907 он издал «Книгу Харрисона Харрисона», которая укрепила его репутацию как выдающегося иллюстратора красавиц. СМИ объявляли его официальным арбитром американской красоты, и тысячи женщин стремились стать его моделями. Одной из самых известных его муз стала Дороти Гибсон, звезда первых американских фильмов.
Гибсон знаменита еще и тем, что спаслась во время крушения «Титаника», а потом исполнила главную роль в немом 10-минутном фильме, первом фильме об этой катастрофе. В фильме Дороти снялась в том же вечернем платье, в котором она спаслась с «Титаника».
Cosmopolitan был рад заполучить знаменитого иллюстратора. Обложку каждого номера украшала прекрасная дама. Сотрудничество Фишера с журналом продолжалось до 1934 года, продлилось бы и еще, но художник умер.
Сексуальная революция
С наступлением 1960-х годов оказалось, что журнал постепенно утратил свою привлекательность, читатели стали терять к нему интерес. Примерно в это же время
Хелен Герли Браун, автор нашумевшей тогда книги «Секс и одинокая женщина», предложила компании Херста преобразовать издание в журнал для молодых, целеустремленных женщин. В 1965 году Браун стала главным редактором журнала Comopolitan и вошла в историю издательского бизнеса.
Хелен открыто стала обсуждать проблемы сексуальной жизни, сделала журнал более демократичным, начала разговаривать с женщинами как «лучшая подружка», отрицая пуританство и ханжество. При ней журнал вышел на международный рынок. «Сексуальная революция» завоевала американцев, и не только женщин. Наиболее скандальной страницей в истории журнала стало появление в апреле 1972 года на его страницах обнаженного актера Берта Рейнольдса. Тогда он еще не был очень знаменитым, зато его обнаженное тело вызвало восторг у аудитории журнала и бум противоречивых рассуждений. Тем не менее, победила нагота, раскованность и сексуальность.
На этом исторические искания редакторов журнала закончились, они нащупали свой путь, который и привел их к мировому успеху. С 1994 года к жизни в стиле Cosmo присоединились россияне, заменив журналы «Крестьянка» и «Работница» на русский аналог символа американской жизни.
Текст: Екатерина Белых, источник
суббота, 07 февраля 2009
пятница, 06 февраля 2009
Alice Pike Barney in 1912
Alice Pike Barney Studio House interior
Self-Portrait in Repose. ca. 1895
Self-Portrait with Palette. ca. 1906
Self Portrait. 1909
Self Portrait with Hat and Veil
Self-Portrait with Jabot
Self-Portrait Reflected in Mirror
Биография художницы (на английском).
Woman Clothed with the Sun. 1904
Mrs. Fleming Newbold
Alice Warder Garrett
In Life
Natalie with Violin
Laura in Blacks. 1899
Kate Deering Ridgely. after 1900
Katherine Hemmick Johnson
Natalie in Fur Cape. 1897
White Paradise. ca. 1900
The Spanish Shawl. ca. 1908
Firelight
Mrs. Pansy Cotton. 1903
La Rosita. 1919
Laura Attentive. 1912
Study in Auburn. 1904
Ceres. 1901
In Shadow. ca. 1910
In Sunlight. ca. 1910
Agnes. 1903
Dream Book
Ballerine. 1896
Evalina Cortland Palmer. 1911
Blonde Studio Model
En Crinoline. 1915
Woman and Peacock
Japanese Lullaby. ca. 1903
Laura Alice in Big Hat
Jaqueline with Fichu. 1902
Natalie and Missal. 1890
Woman Clothed with the Sun. 1904
Mrs. Fleming Newbold
Alice Warder Garrett
In Life
Natalie with Violin
Laura in Blacks. 1899
Kate Deering Ridgely. after 1900
Katherine Hemmick Johnson
Natalie in Fur Cape. 1897
White Paradise. ca. 1900
The Spanish Shawl. ca. 1908
Firelight
Mrs. Pansy Cotton. 1903
La Rosita. 1919
Laura Attentive. 1912
Study in Auburn. 1904
Ceres. 1901
In Shadow. ca. 1910
In Sunlight. ca. 1910
Agnes. 1903
Dream Book
Ballerine. 1896
Evalina Cortland Palmer. 1911
Blonde Studio Model
En Crinoline. 1915
Woman and Peacock
Japanese Lullaby. ca. 1903
Laura Alice in Big Hat
Jaqueline with Fichu. 1902
Natalie and Missal. 1890