Чтобы рассмотреть детали, нажмите на изображение:
Поскольку дама за... ээээээ... прилавком (?) раскрыла... ээээээ... приходно-расходную (?) книгу, то картина смело включена мной в галерею Женщина и Книга в живописи.
понедельник, 15 июня 2009
Чтобы рассмотреть детали, нажмите на изображение:
воскресенье, 14 июня 2009
суббота, 13 июня 2009
пятница, 12 июня 2009
четверг, 11 июня 2009
За подсказку спасибо Лене Appassionata
Выставка пройдёт с 12 по 27 июня. В среду и пятницу с 12 до 18 часов; в четверг, субботу и воскресенье с 10 до 16 часов; понедельник и вторник - выходные.
среда, 10 июня 2009
вторник, 09 июня 2009
ЭКСЛИБРИС (от лат. ex libris – из книг), книжный знак – печатный бумажный ярлык, обычно наклеиваемый и иным образом наносимый на внутреннюю поверхность книжного переплета или обложки. Он указывает на владельца книги и часто включает его имя, девиз или вензель, а иногда лаконичный рисунок, говорящий о его профессии, интересах или особенностях собрания. Экслибрисы появились с начала книгопечатания. Ими отмечены книжные собрания крупных монастырей, а позднее – королевских семейств Европы.
Самые ранние экслибрисы в Европе датируются началом 16 в., в России – началом 18 в. До начала 19 в. были распространены суперэкслибрисы – оттиски на переплете или на корешке книги: их изготовление стоило дорого, поэтому впоследствии их вытеснил бумажный экслибрис.
В 16–17 вв. были распространены богато орнаментированные гербовые книжные знаки, родственные рисованными изображениями гербов на средневековых рукописях (гербовый экслибрис); орнаменты, включающие инициалы владельца книги (вензелевый экслибрис); сюжетный экслибрис, состоящий из атрибутов, эмблем, архитектурных мотивов, фигур, характеризующих вкусы владельца.
В начале 18 в. в экслибрисах использовались геральдические мотивы и плотный рисунок. Позже английский дизайнер мебели Т.Чиппендейл начал создавать легкие причудливые варианты книжных знаков. В его стиле выполнены экслибрисы книг, принадлежавших Дж.Вашингтону. Для более поздних экслибрисов характерно использование лент, гирлянд, а также пейзажей и сюжетных сцен.
Экслибрисы гравируются на дереве, меди, линолеуме, изготавливаются цинкографическим и литографическим способами. Наиболее подходящим материалом для оттисков являются специальные разновидности бумаги, но лучшей считается японская.
Прекрасные образцы экслибрисов можно видеть в мемориальных и специальных книжных собраниях, в частных, публичных и академических библиотеках. Сейчас во многих учреждениях экслибрисы заменяются оттисками штампов для охраны прав собственности.Экслибрисы создавали такие известные европейские мастера как Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах, Ганс Гольбейн (младший), позднее – Франсуа Буше, Уильям Хогарт, Макс Клингер, Обри Бёрдсли, Анри Матисс, Франс Мазереель, Вернер Клемке. В России экслибрисами занимались А.Н.Бенуа, В.А.Фаворский, П.Я.Павлинов, Е.Е.Лансере, Д.И.Митрохин. Источник
baltassarus!
понедельник, 08 июня 2009
Я знал тебя, Москва, еще невзрачно-скромной,
Когда кругом пруда реки Неглинной, где
Теперь разводят сквер, лежал пустырь огромный,
И утки вольные жизнь тешили в воде;
Когда поблизости гремели балаганы
Бессвязной музыкой, и ряд больших картин
Пред ними — рисовал таинственные страны,
Покой гренландских льдов, Алжира знойный сплин;
Когда на улице звон двухэтажных конок
Был мелодичней, чем колес жестокий треск,
И лампы в фонарях дивились, как спросонок,
На газовый рожок, как на небесный блеск;
Когда еще был жив тот «город», где героев
Островский выбирал: мир скученных домов,
Промозглых, сумрачных, сырых, — какой-то Ноев
Ковчег, вмещающий все образы скотов.
Но изменилось всё! Ты стала, в буйстве злобы,
Всё сокрушать, спеша очиститься от скверн,
На месте флигельков восстали небоскребы,
И всюду запестрел бесстыдный стиль — модерн...
Валерий Брюсов
1909 год
За фотографии и текст большое спасибо toryn21.
Доходный дом Ф.С. Рахманова (Москва, ул. Покровка, 19)
Дом сооружён в 1898-1901 годах по проекту архитектора П.А. Дриттенпрейса.
Пётр Александрович (Петер-Йозеф) Дриттенпрейс (1841-1912) архитектор баварского происхождения. В 1859- 1965гг. обучался в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. Большую часть жизни работал архитектором на железных дорогах.
В 1880-е начале 1900-х годов зодчий занимался проектированием и перестройкой домов по частным заказам. Среди заказчиков, в основном, московские купеческие семьи. Преимущественно работал в стиле поздней эклектики, однако, среди работ мастера и памятник московского модерна – доходный дом Рахманова на Покровке.
Дом Ф.С. Рахманова выполнен довольно ординарным по пространственно-объёмной композиции, однако богатый лепной декор безусловно придаёт ему оригинальность. Наличие такого декора позволяет причислить здание к одним из первых московских доходных домов, построенных в новомодном тогда стиле модерн.
Характерной особенностью постройки , отличавшей её от других московских зданий конца XIX-начала XX в., при оформлении фасадов которых, применялся характерный для той поры эклектичный лепной декор с отдельными элементами модерна, стала попытка автора переосмыслить и создать в новом стиле все свойственные эклектическому оформлению элементы.
Постройка богато декорирована – тут и геометрическое оформление оконных проёмов, и растительные элементы в форме лавровых листов, плодов в розетках листьев, и ленты, и лепные маски мужских и женских лиц, завершающие вертикальные лопатки, структурирующие фасад, и полоски, и банты. Своеобразно выполнены углы здания – верхняя часть решена вогнутой, переходящей в четвертную круглую колонну, втиснутую между лопатками и увенчанную скульптурой в форме женской головы, с опущенным взглядом.
Особняк Д.Ф. Беляева (Москва, Рюмин пер., 2)
Черты стиля модерн здание приобрело в 1903-1904 гг., когда дом перестроил новый владелец – галантерейщик Д.Ф. Беляев, потомственный почётный гражданин города. Авторы нового декора - ученики архитектора Шехтеля - Галецкий и Воейков.
Главный фасад двухэтажного здания, облицованного серо-зеленой керамической плиткой, весьма прост — это два ряда окон, однотипно обработанных горизонтальной тягой. Центральный, чуть выступающий в плоскости стены ризалит имеет венчающий сплошной аттик. В левой стороне сооружения — вход, к сожалению, утративший свой навесной металлический козырек. Его выделяют забавные крошечные колонки на кронштейнах, расположенные по сторонам входного проема.
Наиболее интересен садовый фасад здания, украшенный мозаичной композицией «Маки на закате» в характерной для стиля изогнутой полуэллиптической рамке. В интерьерах использованы лепные вишнёвые ветви. Кованая ограда балкона выполнена в форме ирисов.
Особую художественную ценность имеет металлическая ограда особняка со стороны переулка, выполненная в виде расползающихся весной змей, а также калитка в саду (ныне не обнаруженная), смелый экспрессивный рисунок которой навеян графическими открытиями знаменитого бельгийца Виктора Орта — его знаменитым «ударом бича».
В советское время в доме жил маршал Константин Рокоссовский.
Дом Страхового Общества «Россия» (Москва, Сретенский б-р, 6/1)
В 1898 году правление Страхового Общества «Россия» объявило конкурс на проект нового доходного жилого дома. После объявления результатов и награждения заказчик пожелал, чтобы строительство поручили не победителю, а участнику конкурса - никому не известному молодому архитектору Н. М. Проскурнину, 4 года назад окончившему Императорскую Академию художеств в Петербурге и еще не успевшему никак себя проявить. А в помощники ему правление назначило еще одного участника конкурса, уроженца Риги Отто Вильгельмовича Дессина. Дом на Сретенском бульваре оказался тоже его первой серьезной работой.
Комплекс на Сретенском бульваре возводили три года и завершили строительство в 1902г. Сооружение получилось грандиозным, состоящим из двух отдельных шестиэтажных корпусов. Под каждым корпусом - подвалы, где размещались инженерные устройства, кладовые, ледники, которыми пользовались жильцы. Кроме того, здесь находились «контора старшего дворника и его помощников» и помещение для четырех дежурных швейцаров. В подвалах располагались также прачечная, дровяные склады и емкости для нефти, водопроводные насосы, вентиляционные моторы и отопительные котлы. Вторая прачечная, оборудованная специальным подъемником, была на чердаке. Весь комплекс разбили на отопительные зоны, которые обслуживались восемью водогрейными котлами. Корпуса разделял озелененный парадный двор, выходящий на Сретенский бульвар и в Бобров переулок. Рассчитанные на состоятельных жильцов квартиры имели от трех до девяти комнат.
В 1920-е годы в доме селилась преимущественно интеллигенция. В первом этаже в мастерской художника Черемных делались «Окна РОСТА» и туда часто захаживал В. В. Маяковский. После 1918 года здесь находилось Главное артиллерийское управление Красной Армии. Здесь же жила и Н. К. Крупская, будучи уже вдовой.
Дом оснащен уникальным по тем временам инженерным оборудованием.
Очень сложной была система принудительной вентиляции, которая предусматривала подогрев, фильтрацию и увлажнение наружного воздуха. Воздух подавался в квартиры с помощью специальных вентиляторов. Московский водопровод в то время работал плохо, и состоятельные обитатели дома «Россия», разумеется, не могли зависеть от его капризов. Именно поэтому в подвале на глубину 50 метров пробурили артезианскую скважину, которая снабжала жильцов чистейшей водой. В каждом подъезде были электрические лифты - редкость для Москвы того времени. Существовала и собственная телефонная станция.
В одном из подвалов находилось хранилище нефти, которая была нужна для собственной автономной электростанции, оборудованной там же. Она-то и обеспечивала светом и энергией весь 148-квартирный комплекс. По уровню комфорта и инженерной оснащенности дом не имел себе равных ни в те годы, ни позднее.
Как архитектор Н. М. Проскурнин понимал - справиться с протяженными фасадами непросто, поэтому главной темой он сделал эркеры. Дом «Россия» - буквально энциклопедия эркеров самой различных форм, размеров и композиции. Фасады, выходящие на парадный двор, украшают относительно скромные плоские эркеры с балконами. Зато угол дома, смотрящий на Сретенский бульвар, отмечен эркером оригинальной архитектуры. Это четырехэтажный трехчетвертной цилиндр, увенчанный кровлей со шпилем и машикулями, напоминающей завершения круглых кремлевских башен.
Архитектура фасадов эклектична: тут можно обнаружить барельефы в духе итальянского Возрождения, античные заполнения фронтонов, стрельчатые готические арки, тяжеловесную романскую рустовку, остроконечные кровли, металлические скульптуры, позднее утраченные. Но, странное дело, такое смешение стилей не бросается в глаза, не раздражает. Созданные рукой одаренного мастера, фасады наглядно иллюстрируют простую мысль: в стиле эклектики тоже работали талантливые зодчие.
Доходный дом Н.Г. Тарховой (Москва, Подсосенский пер., 18/5)
Георгий Иванович Макаев (1871—1916) свои работы он подписывал Князь Г. Макаев — российский архитектор, работал в Москве. Известен несколькими постройками, в их числе северное крыло Политехнического музея и доходный дом Тарховой - редкий для Москвы памятник северного модерна.
Главное создание Макаева — собственный (позже Н. Г. Тарховой) доходный дом на углу Казарменного и Подсосенского переулков.
Здание очень своеобразное, и это своеобразие создается совмещением чуть ли не противоречащих друг другу стилистических приемов. Например, вверх по угловому эркеру тянутся огромные грубые стебли с цветами (возможно, это чертополох - одно из любимых архитекторами московского модерна растений), а рядом с ними - изящные стилистически выверенные ограды и дверные проемы балконов.
Грубая шершавая поверхность стен - и изящное майоликовое панно с маками (точнее, увы, было изящное майоликовое панно с маками, а сейчас оно выломано).
К сожалению, в ходе недавней «реставрации» с дома были сбиты скульптурные изображения сказочных узловатых лиан и цветов — сейчас вместо них по фасаду змеятся плоские полосы. Фасады здания находятся в аварийном состоянии.
Этот вариант модерна распространен в Петербурге. Характерные черты - активный силуэт, забавные декоративные детали, а особенно - самые разнообразные эркеры и башни.
Доходный дом М.В. Сокол (Москва, ул. Кузнецкий мост, 3)
Автор построенного в 1903 г. доходного дома М.В. Сокол - архитектор И.П. Машков (настоящее имя Иван Михайлович Соколов), (1867-1945).
Несмотря на то, что зодчий работал преимущественно в стиле "псевдорусской" эклектики и неоклассицизма, самым известным его произведением стал дом, выполненный в стиле модерн - доходный дом М.В. Сокол. Здание видно с далеких точек благодаря своей самой характерной части – высокому плавно изгибающемуся аттику, поле которого занимает полихромная майоликовая композиция, изображающая северный морской пейзаж, над которым реет орёл.
Панно выполнено по рисунку художника объединения «Мир искусства» Николая Сапунова, плитки с «люстрами» (т.е. радужным металлическим блеском) и рельефные изразцы созданы по рисунку Михаила Врубеля «Рыбки». Изготовлены керамические украшения на заводе «Абрамцево».
Декоративные детали дома разнообразны: гнутые рамы окон ресторана и квартиры хозяйки, а также изогнутые козырьки над балконами обнаруживают франко-бельгийскую ориентацию, общий строй сооружения с майоликовыми панно на аттике тяготеет к проектам Венского Сецессиона. Абсолютно «венской» деталью в глазах современников, по-видимому, выглядели золочёные завершения устоев аттика (в настоящее время окрашенные в серый цвет). Крыша золотого цвета и кованые украшения, не сохранившиеся до наших дней, представляются заимствованием у архитектора Отто Вагнера.
Автор придал отдельным декоративным элементам самостоятельную художественную ценность. Неповторимы лепные украшения над входом, металлические козырьки над боковыми балконами верхнего этажа, неповторяющиеся основания трех фасадных эркеров, металлические решетки аттика, оригинален рисунок кованых ворот (в настоящее время утраченных) и др.
Дом Сокол проектировался и строился, как часть целостного ансамбля с находящимся в паре кварталов от него отелем "Метрополь".
Отель "Метрополь" (Москва, Театральный проезд, 1/4)
Одно из самых замечательных зданий в стиле модерн не только в России, но и во всём мире - Метрополь. Автором и инициатором этого проекта стал Савва Иванович Мамонтов. Он сыграл важную роль в становлении модерна в России.
“Метрополь” называют “энциклопедией русского модерна” и “Вавилонской башней нового времени”. Он строился в 1899-1904 годах по проекту архитектора В. Валькотта при участии Л. Кекушева и А. Эрихсона. Пластика фасадов с обилием выступов и разнообразными по форме оконными проемами подчеркивает причудливая игра светотени. Это впечатление усиливает контраст фактуры и цвета использованных материалов.
Романтический образ гигантского здания исполнен динамики. Горизонталям балконов вторят плавные, текучие линии завершения ризалитов, а вертикальный строй эркеров подхватывают островерхие башенки. По богатству скульптуры керамических украшений с “Метрополем” не может сравниться ни одно здание Москвы.
Главенствующее место на фасаде, обращённом к бывшему проспекту Маркса (ныне к Охотному ряду), занимает керамическое панно “Принцесса Грёза”, выполненное по рисунку М. Врубеля. Другие панно - “Жажда”, “Поклонение божеству”, “Поклонение природе”, “Орфей играет”, “Жизнь”, “Полдень” и “Поклонение старине” - работы художника А. Головина.
Вдоль всего здания проходит многофигурный барельеф “Времена года”, созданный по моделям скульптора Н. А. Андреева.
Доходный дом Г.Е. Бройдо (Москва, ул. Остоженка, 20)
Бывший доходный дом советника юстиции Г.Е. Бройдо на Остоженке.
Авторство здания, построенного в 1902 году, принадлежит архитектору Н.И. Жерикову.
Николай Иванович Жерихов (1870-е гг.- 1916) московский архитектор, один из выдающихся мастеров эпохи модерна. Происходит из крестьянской семьи. Не получил полноценного архитектурного образования.
Несмотря на это, в начале прошлого века Жериков был одним из самых популярных архитекторов Москвы. За период с 1902 по 1915 годы по его проектам было сооружено 46 доходных домов в дорогих районах Москвы (Арбат, Остоженка, Басманная, Мещанская). Характерной чертой творчества зодчего можно назвать чрезмерное и порой чересчур экстравагантное украшение фасадов своих построек.
Доходный дом Г.Е. Бройдо на Остоженке - первое здание, построенное Жериковым.
Хотя все элементы фасада здания выполнены в стилистике модерна, они довольно разнородны и относятся к его различным течениям — металлические кронштейны напоминают мотивы декоративного, в частности бельгийского, Ар Нуво, тяжелый металлический козырек над входом более тяготеет к рациональному модерну Вены. Самой характерной и интересной частью фасадной композиции является удивительно красивый фриз между третьим и четвертым этажами с рельефными изображениями антилоп. Особенно эффектен он в вечерние часы, когда скользящие лучи солнца делают тонкие рельефные натуралистические изображения животных особенно отчетливыми и объемными.
В последующие годы, творчество архитектора Жерикова связано с фирмами Бройдо, Вильнера и Зайченко. Проектировал зодчий и дома для московских купцов (дом Мальцевых в Басманной части).
Практически все без исключения творения Жерикова относятся к стилистике модерна, ни в одной из его работ не ощущается влияния эклектики или ретроспективизма.
В 90-х годах прошлого века дом Бройдо подвергся реконструкции и, к сожалению, в значительной мере утратил первоначальный облик.
Дом А.И. Кекушевой; собственный дом арх. Льва Кекушева (Москва, ул. Остоженка, 21)
Дом знаменитого архитектора Льва Николаевича Кекушева (1862 - дата смерти точно не установлена, 1916-1919), выстроенный по проекту самого хозяина дома, находится на Остоженке, дом 21. Особняк Кекушева, построенный архитектором для себя и супруги в 1902 году, выполнен похожим на средневековый замок и увенчан небольшой островерхой башенкой. Рациональность причудливо сочетается здесь с игрой в Средневековье.
Объемы разной высоты живописно сгруппированы и украшены сочной лепниной. Эффектны красно-белая обработка стен, декоративные щипцы и особенно угловая башенка с высоким шатром. Помещения сгруппированы вокруг лестницы — типичный прием стиля модерн; сохранились фрагменты первоначального убранства. В начале ХХ века высокий усечённый фронтон, обращённый к Пречистенке, венчала трёхметровая скульптура льва, позднее утраченная.
Л.Н. Кекушев - первый по времени и наиболее известный мастер, работавший в стилистике модерна в Москве. Отдавал предпочтение франко-бельгийскому направлению модерна. Характерной чертой всех работ архитектора Кекушева стала тщательнейшая проработка всех деталей интерьеров и характерная авторская подпись в форме статуи или барельефа льва в замке свода.
Доходный дом И.П. Исакова (Москва, ул. Пречистенка, 28)
Пречистенка, дом 28 - это бывший доходный дом Исакова, построенный Львом Кекушевым - одна из самых известных работ архитектора. Большой, броско оформленный дом с роскошным фасадом доминирует в этой части улицы.
Стена верхнего этажа покрыта тонкой лепной сеткой и играет роль фриза, на которым красуется динамично изогнутый карниз. Богатый вид дому придают и нарядные балконные решетки, и изумительные оконные переплеты.
По сторонам слухового окна, которое само по себе является произведением искусства, сохранились две женские фигуры с факелом и книгой - символами просвещения. На кровле здания в центре была скульптура, которая не сохранилась.
Фирменного кекушевского льва (в том или ином виде изображения этого животного всегда присутствовали в произведениях архитектора, служа своеобразной авторской подписью) найти не удалось. 
Особняк С.П. Рябушинского; дом-музей М. Горького (Москва, ул. Малая Никитская, 6)
У этого дома непростая судьба, связанная с жизнью великого архитектора, миллионера-старообрядца и пролетарского писателя.
Летом 1900 года на Малой Никитской началось строительство роскошного особняка для Степана Павловича Рябушинского — одного из представителей третьего поколения знаменитой в дореволюционной России династии промышленников и банкиров. Заказ на строительство получил Фёдор Осипович Шехтель.
Потрясающий фантазёр и большой экспериментатор, Шехтель был самым ярким и плодовитым мастером стиля модерн в России. Московские знаменитости с удовольствием давали ему заказы, а построенные им здания во многом определили внешний вид старой Москвы. В начале ХХ века модерн пришёлся особенно ко двору русскому купечеству, поднявшемуся на смену обедневшему дворянству. Промышленники и банкиры стремились показать себя не только хозяевами жизни, но и высокообразованными людьми, шагающими в ногу со временем.
Уже к 1902 году работы по строительству были завершены, и роскошный особняк сразу же стал достопримечательностью.
Рябушинские были истовыми старообрядцами, не отступившими от своей веры даже во времена суровых гонений. В доме есть тайная старообрядческая молельня, расположенная в мансарде северо-западной части дома. Стены и купол в молельне покрывает уникальная абстрактная храмовая роспись — небольшая комната максимально стилизована под древнюю церковь.
Степан Павлович Рябушинский вошёл в историю не только как предприниматель и меценат, но и как учёный и коллекционер, собиравший иконы. Одним из первых он начал реставрировать иконы и доказал их художественно-историческую значимость. Рябушинский даже собирался открыть в своём особняке музей иконы. Вероятно, для этой цели предназначались комнаты на втором этаже, стены которых были обтянуты кожей.
После 1917 года, когда «выявилась» антинародная сущность российского предпринимательства, Рябушинские, процветающие и успешные, были вынуждены эмигрировать.
Судьба Шехтеля сложилась трагически. Фёдор Осипович остался в России и отказывался от весьма заманчивых предложений, поступавших от иностранных заказчиков. Он искренне пытался найти своё место в новой, чуждой ему стране социализма. Семью Шехтеля выселили из особняка на Большой Садовой, и великий архитектор, стоявший у истоков русского модерна, строивший для богатейших москвичей, до конца своих дней скитался по съёмным коммуналкам и умер больным и нищим. Сегодня по его проектам изучают историю архитектуры, а на небосклоне есть малая планета, названная в его честь…
После 1917 года особняк Рябушинских перешёл во владение города и принадлежал попеременно Наркомату по иностранным делам, Государственному издательству, психоаналитическому институту, детскому саду. За эти годы были утрачены мебель и осветительные приборы, выполненные по эскизам Шехтеля, разрушена вентиляционная система и разобран уникальный камин из каррарского мрамора, находившийся в столовой.
В 1931 году у особняка появился новый хозяин — Максим Горький, вернувшийся из Италии. Уникальные витражи, паркет из ценных пород дерева, живописные потолки, роскошные люстры, лепнина — дом на Малой Никитской не соответствовал вкусам писателя из народа. Горький не раз говорил о нём: «Величаво, грандиозно, улыбнуться не на что». Горький прожил в этом доме всю оставшуюся жизнь, до 1936 года. Конечно, со времён Рябушинских убранство дома сильно изменилось. Мебель стала достаточно простой, без изысков. В помещении бывшей молельни невестка Горького устроила мастерскую живописи. А в 1965 г. её стараниями в доме был открыт мемориальный музей Горького.
Доходный дом З.И. Перцовой (Москва, Соймоновский проезд, 1)
Этот дом - одна из самых знаменитых построек Москвы начала XX века. Великолепный образец национально-романтического направления в архитектуре "русского модерна". Дом был построен в 1906-1907 годах по эскизам талантливого художника Сергея Васильевича Малютина.
Уже спустя 10 лет после сооружения здание считалось московской достопримечательностью и было упомянуто в путеводителе по Москве как "полная блестящая импровизация в духе сказочно-былинного стиля".
Это оценка вполне отвечала требованиям заказчика дома, состоятельного строителя железных дорог Петра Николаевича Перцова. Идея строительства доходного дома, писал Перцов в своих воспоминаниях, родилась при посещении только что созданного по проекту В.М. Васнецова и расположенного по соседству двухэтажного особняка в русском стиле, принадлежавшего И.Е. Цветкову и предназначенного для его коллекции живописи.
Сооружение дома Перцова есть волшебное превращение уже стоявшего на участке невзрачного "трехэтажного ящика с небольшими оконными отверстиями", как назвал его сам Перцов, в великолепный сказочный терем.
Был добавлен четвертый этаж с большими окнами комнат-студий для художников и оригинальным балконом под золотым куполом под названием Беседка Царицы. По бокам этого здания были пристроены: "по набережной четырехэтажный особняк и по переулку особый отлетный корпус со стильно разработанным главным подъездом".
Необычной формы крыша с мансардами, многочисленные балконы и балкончики, ризалиты и эркеры, фасады, декорированные живописной цветной майоликой, произведенной в мастерской "Мурава".
На фасадах встречаются любимые сказочные сюжеты художника, которые он использовал также в оформлении интерьеров и мебели. Это, например: встреча быка с медведем; Ярило (солнце) и звезды; драконы, поддерживающие большой балкон; заяц и сова, женщина-птица Сирин над одной из входных дверей и многое другое. Гребень крыши украшала декоративная ажурная решетка.
Сейчас в памятнике частично сохранилось убранство парадной лестницы и отдельные элементы интерьера.
Сейчас здесь находится Главное управление по обслуживанию дипломатического корпуса.
воскресенье, 07 июня 2009
География стиля модерн в Москве: эстетика в урбанистическом контексте
Все гиперссылки ведут на отдельные посты в блоге "Прекрасная эпоха Модерна"
В то время, как повсюду в центральных районах города вырастали новые торговые и деловые здания, культурные учреждения (в особенности театры и музеи) и доходные дома, территория за Садовым кольцом была отмечена вокзалами, обслуживающими Московский железнодорожный узел. Большинство вокзальных зданий существовавших в конце XIX века, были оформлены хотя и в эклектическом, но вполне рациональном стиле. В начале XX века, по мере расширения и консолидации железнодорожной сети, наиболее важные из вокзалов подверглись реконструкции.
Может быть, самым ярким примером использования стиля модерн применительно к крупному функциональному общественному сооружению являет собой реконструкция Шехтелем Ярославского вокзала, начального пункта Северной железной дороги, ведущей из Москвы через Ярославль в Архангельск.
Ф.О. Шехтель. Проект нового фасада Ярославского вокзала. 1902-4 г.
Работа над этим проектом реконструкции велась одновременно с работой Виктора Васнецова над проектом Третьяковской галереи (см. Уильям К. Брумфилд. География стиля модерн в Москве. Часть 3-я), и, подобно своему наставнику Васнецову, Шехтель сумел перевести традиционную русскую орнаментику на современный ему язык неорусского стиля. Впервые этот стиль был использован архитектором в разработке серии деревянных павильонов для русского отдела Международной выставки в Глазго (1901), где традиционные декоративные элементы были переосмыслены им с акцентом на многокрасочность и пластичность форм.
Ф.О. Шехтель. Главный павильон Русского отдела на Международной выставке в Глазго. 1901 г.
Проект. Бумага, тушь 68,5х50
Те же особенности немедленно открываются взгляду, когда смотришь на передний фасад вокзала с башнями по углам, копирующими кирпичные крепостные и монастырские сооружения, в большом количестве существовавшие в Москве и Ярославле. В статье, помещенной в первом номере журнала «Зодчий» за 1905 год, отмечалось слияние в только что законченном здании вокзала монументальности изобразительных средств с монументальностью конструкции.
Как и в гостинице «Метрополь», русское движение за возрождение традиционных художественных ремесел обрело в здании Ярославского вокзала средства для включения прикладного искусства в эстетическую систему новой архитектуры. Упомянутая выше майоликовая плитка образует зелено-коричневый фриз вдоль главного фасада из серого прессованного кирпича, перетекающего в пышные формы и пластическую мощь главного входа. В этом композиционном центре здания, несомненно повторяющем экспрессивные приемы павильонов в Глазго, декоративный эффект керамики, штукатурки и металла подчинен идее соединения фактуры и символики, как это видно, например, в колоссальных изображениях ягод земляники, растущей в северных лесах, на керамической плитке облицовки башен, стоящих по бокам входа.
Ярославский вокзал (Москва, Комсомольская пл., 5)
В следующее десятилетие отсылки к традиционным московским формам приняли совершенно новый оборот исторического ретроспектизма, примером которого может служить проект Казанского вокзала, расположенного на Каланчевской площади напротив Ярославского вокзала. Неорусский стиль, представлявший собой в начале века ветвь развивавшегося стиля модерн, сменился более настойчиво обращенной к прошлому архитектурной фантазией, как это было продемонстрировано в выигравшем конкурс проекте Казанского вокзала работы Алексея Щусева - тщательной стилизации под крепостные башни Москвы и Казани XVI века.
Казанский вокзал (Москва, Комсомольская пл., 2 - 8)
Развитие железных дорог западного и юго-западного направлений вызвало необходимость строительства нового масштабного вокзала. Так Москва получила свой крупнейший в дореволюционные годы памятник неоклассицизма, созданный Иваном Рербергом. Возведенный по его проекту Брянский (ныне Киевский) вокзал располагался за Москвой-рекой у недавно перестроенного Романом Клейном Бородинского моста (1912-1913). Рерберг был главным архитектором в проекте комплекса зданий Северного страхового общества в Китай-городе (см. Уильям К. Брумфилд. География стиля модерн в Москве. Часть 2-я) и, следовательно, не был новичком в широкомасштабном использовании классических элементов. Работа над проектом Брянского вокзала была начата в 1914; к 1917 году были завершены основные конструкции, но окончательная отделка продолжалась до 1920 года.
Брянский вокзал
В проекте главного здания вокзала Рерберг применил приемы московского ампира начала XIX века - ионические полуколонны на главном фасаде и угловые блоки с арочными входами, над которыми возвышаются ротонды с куполами. Визуальная ось всего ансамбля - башня с часами в правом углу. Однако огромное перекрытие над платформами в виде изогнутого остекленного металлического свода (47 метров в ширину, 30 метров в высоту и 231 метр в длину), спроектированное и построенное Шуховым, является, по контрасту с неоклассикой главного фасада, чистым воплощением функционализма. Вызывает восхищение удивительное в своем постоянстве участие Шухова в строительстве общественных сооружений, которое протянулось через три десятилетия истории дореволюционного инженерного искусства - от проекта Верхних торговых рядов до свода, парящего над платформами ведущих на запад путей.
Предложенный здесь обзор новой архитектуры в ее связи с развитием города и городской географией обнаружил большое разнообразие подходов к архитектурному проектированию. Среди архитекторов не было большого согласия относительно того, как должны соотносится между собой стиль и конструкция, или по поводу социальной роли архитектуры в удобной для жизни, упорядоченной городской среде (эти проблемы с особой остротой вставали в связи с наплывом в город и на его окраины больших масс рабочего населения). И все же при поддержке предпринимателей и гражданственно мыслящих купцов московские архитекторы создали замечательное множество зданий делового и культурного назначения, по своему стилю одновременно космополитичных и самобытно русских. Не обладая системным видением, стиль модерн и связанные с ним направления заполнили городской пейзаж так, как это диктовалось традицией и географией. Крупная многоэтажная и индивидуальная застройка сооружениями новой архитектуры следовала радиальному плану города - в том направлении, в каком, по мнению покровителей этой архитектуры, должен был распространяться капитализм. Однако после Октябрьской революции на место всего этого пришел гораздо более радикальный подход к архитектуре и городскому планированию.
суббота, 06 июня 2009
География стиля модерн в Москве: эстетика в урбанистическом контексте
Все гиперссылки ведут на отдельные посты в блоге "Прекрасная эпоха Модерна"
Если новые доходные дома преобразили обширные территории в центре Москвы, то и архитектура особняков также ярко демонстрировала гибкость и подвижность стиля модерн. Никогда еще со времени неоклассики конца XVIII века не осуществлялось такое глубокое переосмысление архитектуры жилища с целью достижения большего комфорта, лучшей эстетики и удобства планировки. Москва представляла особенно благоприятную среду для создания памятников купеческому вкусу, воплощенному в особняках конца XIX века в стиле эклектики или в «русском» стиле. В самом конце века строительство домов для московской предпринимательской элиты стало часто вестись по современным проектам, в которых использовались изогнутые металлические детали, характерные для аrt nouveau, и конструкции в виде блоков из стекла и кирпича. Новые особняки можно было встретить в большинстве районов в центре, однако, наибольшая их концентрация приходится на тихие улочки и переулки в западной части, между Остоженкой и Поварской улицами, соединяющими Бульварное и Садовое кольца.
Самым плодовитым создателем домов среди московских модернистов был Лев Кекушев. Он был законченным эклектиком с неистощимым стилистическим репертуаром, включавшим в себя и ранние работы в манере Beaux Arts. В конце века он совершил прорыв, построив дом Листа в Глазовском переулке (1898-1999). В нем видны элементы Art nouveau, как в контрапункте кирпича и камня, так и в создании асимметричной конструкции из прямоугольных компонентов.
Особняк Листа (Москва, Глазовский пер., 8) /источник фото/
В постройках, осуществленных в 1900-e годы и, особенно, в проекте собственного дома на Остоженке, Кекушев полностью отдался игре с пластикой материала и конструктивных решений. Как и во многих московских домах этого периода, Кекушев использовал фактуру кирпичного фасада для контраста с массивными каменными и бетонными деталями конструкции - от гранитного руста основания к скульптурно оформленным вертикалям, определяющим устремленность вверх главной плоскости фасада и угловой башни.
В конце первого десятилетия нового века Кекушев экспериментировал с оконтуренными элементами в проекте дома И.А.Миндовского на Поварской (1903). Впоследствии это здание утратило скульптурную группу матери с двумя детьми, первоначально возвышавшуюся над большим изогнутым фронтоном (еще один пример московского роскошества). Тем не менее, большая часть рельефов, декоративных металлических деталей и украшений из штукатурки сохранились. Дом представляет собой компиляцию приемов, с аттиком в стиле Secession над главным входом и вегетативными орнаментами, похожими на те, что архитектор использовал в собственном доме. Большие окна, в которых рамы образуют текучий изгибающийся узор, контрастируют с очертаниями кирпичной кладки.
Особняк И.А. Миндовского (Москва, ул. Поварская, 44) /источник фото/
Дом В.Д. Носова на Введенской площади (1903) выполнен Кекушевым в совершенно иной манере по сравнению с неистовой пластичностью дома Мендовского. Это сооружение, в силуэте которого башня сочетается с коробкой под большим нависающим карнизом, создает настроение уютного спокойствия, символизируемое пристроенной с трех сторон верандой. В то время в русской архитектуре веранда встречалась довольно часто, особенно в строительстве загородных домов и дач, но ее форма в доме Носова совершенно отлична от той, что была принята в проектах традиционных русских загородных жилищ. Вместо продолговатого низкого сооружения с анфиладой комнат Кекушев принял компактный план в американском духе, расположив комнаты в два с половиной этажа вокруг центрального ядра. Расположение дома на открытом участке было попыткой создать атмосферу «соседства» в противоположность традиционной московской закрытости городских участков.
Особняк В.Д. Носова (Москва, ул. Электрозаводская, дом 12, стр. 1) /источник фото/
Самые блестящие образцы особняков в стиле модерн были созданы Шехтелем, чьи работы начала века вышли далеко за пределы поиска новых удобств и конструкторских решений и поднялись на уровень всеобъемлющей эстетической концепции, достойной таких его выдающихся современников, как Йозеф-Мария Ольбрих, Йозеф Хоффман и Чарлз Рени Макинтош. Шехтель обучался архитектурному делу, работая помощником у Александра Каминского, архитектора, чей эклектический, чрезмерно орнаментальный стиль пользовался популярностью у московской купеческой элиты второй половины XIX века. В 1890-е годы Шехтель обращался к этим же роскошным эклектическим стилям при проектировании загородных резиденций для различных членов семьи Морозовых, но в больших городских домах он перешел к «готике», исследуя связь между внутренним пространством и его проекциями на внешние формы. Наиболее заметными примерами этой категории домов могут служить особняки З.Г.Морозовой на Спиридоновке (1893) и К.В.Кузнецовой на 1-й Мещанской (1896).
Особняк З.Г. Морозовой (Москва, ул. Спиридоновка, 17) /источник фото/
От использования стилизации под готику в поиске конструктивных новаций Шехтель перешагнул к радикально «современному» архитектурному языку в доме, построенном на Малой Никитской улице около площади Никитских ворот для Степана Рябушинского. Начатый в 1900 году и законченный, видимо, в 1903 году, особняк Рябушинского обнаруживает стилистическое родство с домами, возведенными Ольбрихом в Matildenhohe, но он демонстрирует также и повышенное внимание к декоративности, берущее начало из Абрамцева.
Особняк С.П. Рябушинского (Москва, ул. Малая Никитская,6) /источник фото/
Проект Шехтеля строится на контрастных элементах - прямоугольных и изогнутых, простых в очертаниях и сложных в орнаменте. Плоскости из желтого глазурованного кирпича образуют фон для широкого набора декоративных средств - больших окон с древовидными рамами, металлических перил с чешуйчатой отделкой, а в верхней части стен - мозаичного фриза с изображениями ирисов на фоне облаков и лазурного неба. Плоская крыша (подобная тем, что встречается в современных проектах Волкота и Кекушева) выдвинута за периметр стен как бы в продолжение прямоугольной чистоты их линий. А в противоположность этой геометрической чистоте расположенные по обоим фасадам здания прихотливой формы крыльца напоминают вход в грот.
Особняк С.П. Рябушинского (Москва, ул. Малая Никитская,6) /источник фото/
Разнообразие поисков Шехтеля в рамках нового стиля отражено в другом особняке (также строившемся в 1901 году), имеющем мало прямого сходства с особняком Рябушинского. Спроектированный для жены богатого московского промышленника А.И.Дерожинской, этот дом в Штатном (ныне Кропоткинском) переулке демонстрирует отказ от изысканной декоративности в пользу монументальной трактовки объемов и форм. Шехтель сосредотачивает конструктивные элементы и объемы вокруг центральной оси здания, прибегая к декоративным средствам. Главное окно, поднимающееся по самый карниз двухэтажного строения, определяет собой всю систему пропорций, и одновременно служит своего рода образом триумфальной арки. Кульминацией этой доминантной конструкции является аттик с двумя бетоннымих цилиндрами, символизирующими «машинный век».
Особняк А.И.Дерожинской (Москва, Кропоткинский пер., 13)
Несмотря на всю противоречивость экономического развития Москвы, появление нового поколения предпринимателей повело, среди прочего, к созданию условий для строительства больших частных домов и открыло возможности более легкого доступа к современным односемейным жилищам в новых районах вокруг Москвы, которые предполагалось соединить между собой окружной железной дорогой. Московская окружная железная дорога была для своего времени слишком амбициозным предприятием и в финансовом отношении она не преуспела, в немалой степени из-за отсутствия достаточно многочисленного слоя людей со средними доходами, могущих позволить себе загородное жилье. Вообще, во всех крупных русских городах судьба загородной застройки зависела не только от сравнительно малочисленной группы капиталистических предпринимателей, но и от существования слоя свободных профессионалов, предпочитающих жить за городом и ездить по делам в центр. Однако, ввиду замедленности роста среднего класса в таких городах, как Москва, отдельные семейные жилища современного типа и в самом городе, и в пригородах оставались уделом состоятельных людей. В таких условиях развитие отдельного частного домостроения и проектирования особняков происходило на обочине процессов становления в России современного общественного строя.
пятница, 05 июня 2009
География стиля модерн в Москве: эстетика в урбанистическом контексте
Все гиперссылки ведут на отдельные посты в блоге "Прекрасная эпоха Модерна"
Решающее влияние стиля модерн на московскую архитектуру произошло в строительстве жилых зданий, как особняков, так и доходных домов, в проектах которых делался акцент на применении декоративных приемов наряду с более рациональным использованием внутреннего пространства. Можно даже сказать, что широкое жилищное строительство в Москве явилось по сути дела продуктом нового стиля, чьи стандарты благоустройства, комфорта и технического прогресса отвечали запросам численно растущего и все более процветающего среднего класса и слоя свободных профессионалов, населявших центральную часть Москвы, границы которой расширялись вместе с развитием сети трамвайных линий. Несмотря на отчаянную нехватку жилья для низших классов, значительные участки городской территории оставались не застроенными; поэтому строительство крупных многоквартирных комплексов предназначалось для привлечения достаточно состоятельных клиентов.
Очевидным успешным примером реализации этой тенденции могут служить два крупных блока доходных домов на Сретенском бульваре - северо-восточном сегменте Бульварного кольца, - построенные в 1899 - 1902 годах для страхового общества «Россия» по проекту архитектора Ивана Проскурина. Подобно многим доходным домам, возведенным в 1890-е годы, здесь были употреблены детали, заимствованные у итальянского Ренессанса, в сочетании с готическими шпилями на доминантной угловой башне, имитирующей Спасскую башню Кремля. Этот жилищный комплекс превосходил своим масштабом и качеством все, что было построено в Москве, а может быть и в Петербурге, в 1890-е годы.
Дом страхового общества "Россия" (Москва, Сретенский бульвар, 6/1)
Похоже, что этим проектом впечатлился Ле Корбюзье (его собственное здание - дом Центросоюза, построенный в советское время, находится в двух кварталах от бульвара). На практике это было самодостаточное «место обитания» с привлекательным открытым двором в середине. Неразвитость коммунальных служб в тогдашней Москве требовала, чтобы подобный крупный проект включал в себя собственные источники воды, тепла и электричества. Значительные вложения, необходимые для такого масштаба строительства и коммунальных служб, обычно могли делаться только страховыми компаниями (как и в случае гостиницы «Метрополь»
, и общество «Россия» уже предприняло за год до этого (1898) строительство другого доходного дома на Лубянской площади. Хотя эти два проекта и не содержат слишком много стилистически черт модерна, их создание было продиктовано тем самым экономическим климатом, который подталкивал развитие нового стиля.
В близлежащем районе вдоль Мясницкой улицы также происходило строительство доходных домов, демонстрирующих присущее стилю модерн разнообразие. В 1904 году в своем проекте дома Строгановского художественно-промышленного училища на Мясницкой, Шехтель образцовым образом соединил функциональные и эстетические начала, сочетая функциональную тектонику кирпичных стен с тонким полихромным керамическим оформлением оконных проемов. Дом покоится на железобетонной каркасной конструкции первого этажа, позволяющей сделать на пешеходном уровне громадные стеклянные витрины. Создание таких торговых помещений не было тогда в Москве обычной практикой, розничная торговля шла главным образом в галереях и торговых рядах в центре города. Мало того, что Шехтель включил в состав здания магазины и небольшую клинику, он еще решил проблему типичных для московских доходных домов замкнутых дворов-колодцев.
Дом доходный Строгановского училища (Москва, Мясницкая ул., 24/1) /источник фото/
В 1900-е годы в Москве создается все больше многоквартирных комплексов, проекты которых отражают растущую потребность в жилье в центре города людей с более скромными доходами. Одним из самых ранних примеров такого строительства для среднего класса может служить громадный восьмиэтажный дом созданный архитектором Осипом Шишковским по заказу Ф.И.Афремова (1904). Расположенный в северо-восточной части Москвы, на Садовой-Спасской улице неподалеку от ее пересечения с Мясницкой, этот дом возник как следствие бума в строительстве доходных домов вдоль Садового кольца - кольцевой магистрали, состоявшей из множества опоясанных деревьями улиц и площадей. Расширение трамвайной сети в 1904 году сделало эти прежде отдаленные районы более доступными и близкими к центру, а большие участки земли в прилегающих к Садовому кольцу местах позволяли по-новому организовывать пространство застройки. В доме Афремова, например, было два задних перпендикулярных крыла, благодаря чему расширялось пространство и создавались лучшие условия для циркуляции воздуха и для освещения. Несмотря на строгий функционализм этого здания, его фасад, особенно вдоль карниза, содержит немало декоративных элементов, характерных для стиля модерн.
В более броском виде архитектурная фантазия и влияние Jugenstil проявлись в доходном доме архитектора Георгия Макаева, построенном в Введенском (теперь Подсосенском) переулке за Бульварным кольцом к востоку от городского центра в 1905 году. В угловой башне, вегетативно пластичной, с двумя тюльпанами высотой в три этажа, сходятся два главных фасада. Хотя в XIX веке архитекторы часто использовали выступающие вперед башни в случае углового расположения дома, ничто не может сравниться с дерзкой композицией Макаева, усиливаемой асимметричным декором фасадов. Большая часть окон - простые прямоугольники, углубленные в декоративную «каменную» штукатурку, не декорированная поверхность которой высвечивает пущенные по штукатурке фасада полосы, обрамление окон первого этажа и выступающие наружу проемы других окон. Архитектор свободно играет конструкциями и материалами, контрастно противопоставляя друг другу различные виды штукатурной отделки, железобетонный карниз и металлические решетки балконов. Такой же свободный подход к конструкциям и материалам проявился в созданном Густавом Герлихом проекте доходного дома П.А.Скопника (1908) на Садовой-Кудринской улице в северо-западной части Садового кольца.
В юго-западной части города также имеются выдающиеся примеры использования нового стиля в строительстве многоквартирных зданий. Пышная роскошь и пластичность характерны для творений выдающегося московского архитектора Льва Кекушева. В построенном им доходном доме И.П.Исакова на Пречистенке (1904-1906) сочетаются стиль модерн и необарочное использование скульптурных фигур, характерное для аrt nouveau (фиг. 5.4). Помимо изогнутых рам в окнах и огромного волнообразного металлического карниза особую выразительность сооружению придает обработка Кекушевым кирпичного фасада. По обе стороны от утопленного вглубь балкона, на выступающих вперед частях фасада помещены скульптуры, сделанные с таким знанием пластических свойств материала, какое стало особенно цениться десятилетия спустя как идеальное экспрессивное средство в рационалистической архитектуре.
При всем разнообразии стилистических акцентов во всех упомянутых выше доходных домах можно усмотреть сходство с определенными европейскими прототипами, наподобие венских или парижских. Но в них использовались и продемонстрированные Виктором Васнецовым в проекте Третьяковской галереи возможности применения в контексте модерна традиционных мотивов - конструкции в стиле модерн облекались в эстетику доиндустриальных ремесел. Интерес к возрождению ремесел и использование, зачастую для создания чисто внешнего эффекта, народных мотивов объединяли на рубеже века художников, декораторов и архитекторов. Братья Васнецовы (Виктор и Апполинарий), а заодно с ними и Александр Головин, Константин Коровин, Михаил Врубель, Сергей Малютин, Федор Шехтель, Василий Поленов и другие каждый по-своему обращались к связи между архитектурой и декоративным искусством. Тесная связь между материалом и конструкцией, характерная для средневековой народной традиции допетровской русской архитектуры, получила новое эстетическое истолкование в «неорусской» ветви стиля модерн, которая стремилась эстетически преобразить городское пространство, а не выступала с идеологическими претензиями, как это было в более раннем стиле «русского возрождения».
Никто не провозгласил эти принципы с большей открытостью, чем художник Сергей Малютин в своем проекте дома Н.П. Перцова на Пречистенской набережной (1905-1907), расположенном в той же (юго-западной) части Москвы, что и дом Исакова, но ближе к центру и на берегу Москвы-реки. Малютин уже завоевал высокую репутацию своими работами в художественно-промышленной области в Талашкине, где в имении княгини Марии Тенишевой и под ее покровительством создался значительный центр художественной жизни. В 1901 году он построил в Талашкино знаменитый «Теремок» - бревенчатое сооружение, украшенное фантазиями на фольклорные темы и напоминающее русский павильон, построенный по проекту Коровина и Головина на Парижской всемирной выставке в 1900 году. В этом павильоне были выставлены и некоторые декоративно-прикладные работы Малютина.
В доме Перцова Малютин использовал керамические панели и другие декоративные приемы для презентации в преувеличенном и абстрактном виде мотивов народного искусства. Театральность эскиза с изображением дома, опубликованного в 1907 году в «Annual of the Society of Architect-Artists», выглядела как способ замаскировать основную конструкцию пышной декорацией из крыш с крутыми скатами, башен, изящно украшенных балконов и оконных обрамлений, больших керамических панелей и оригинальных дверных и оконных проемов. Малютин стремился воспроизвести асимметрию средневекового теремка, каковое слово сочетает в себе представления о «башне» и о внутренних «покоях». Идеал, однако, оказался недостижимым, и изначальный малютинский проект подвергся серьезным переделкам со стороны архитектора, который вел строительство (фиг. 5.5).
В последние две декады перед первой мировой войной строительство доходных домов в стиле модерн происходило, по сути, на всех магистралях, ведущих с юга (из Замоскворечья) на северо-запад. Плотность застройки многоэтажными зданиями сильно варьировалась, особенно, если сравнивать с Петербургом. Такие улицы, как Арбат (ведущий на запад), получили плотную отчетливо городскую застройку, такие же радиальные артерии, как Волхонка, Пречистенка и Остоженка на юго-западе и Покровка на северо-востоке чередовали большие доходные дома с неплотной застройкой часто одноэтажными домами, выстроенными несколько десятилетий назад. Это особенно бросалось в глаза на Садовом кольце, где рядом сосуществовали и самые передовые образцы жилищного строительства, и самые примитивные типы жилья.
четверг, 04 июня 2009
Роскошные переплеты XVIII–XX веков отличает использование дорогой кожи, различных инкрустаций, изящного тиснения на корешке и сторонках, а также отделки обреза листовым золотом, форзацных листов из шелка и других дорогих материалов. Роскошные французские переплеты отличает особая тщательность всех этапов отделки.
Сергей Кудрявцев
(цитата из статьи "Новое платье короля")
Сергей Кудрявцев
(цитата из статьи "Новое платье короля")