вторник, 07 апреля 2009
Цитата b_a_n_s_h_e_e
Анорексия – одно из популярнейших заболеваний современности. Неудивительно, ведь стройная фигура стала символом успеха, а топ-модели – образцами для подражания. Тем не менее, само понятие anorexia nervosa зародилось еще в 19м веке. Стало быть, уже тогда многострадальный женский пол отказывался от плитки шоколада во имя высшей цели. Но какой? Викторианкам-то чего не хватало? Если посмотреть на картины той эпохи, можно увидеть что хотя осиная талия была в цене, но пышные бедра и грудь тоже из моды не выходили. Одни турнюры чего стоят! Может, еда была такой, что в рот не возьмешь? Тоже нет, от рецептов 19го века невольно текут слюнки. И тем не менее, все чаще молодые девушки отказывались от пищи. Их поведение объяснялось рядом причин, в частности, желанием стать настоящей леди, которая не просит добавки, возможность упрочить свое положение в семье, ну и жажда славы, разумеется.
В 1859 году американский врач Уилльям Чипли описал состояние, которое он назвал «ситомания» - боязнь еды. Правда, Чипли работал в психиатрической лечебнице, так что и случаи в его практике были специфически. Кто-то из пациентов отказывался от еды, в силу того что он все равно бессмертен и еда ему незачем, кого-то к умеренности призывал червяк, якобы сидящий в голове, а кто-то просто боялся, что правительство хочет его отравить. Тем не менее, среди шизофреников всех мастей попадались юные барышни, которых приводили в клинику перепуганные родители. Девушки были зачастую из буржуазных семей, где в разных лакомствах недостатка не было, но тем не менее, они упорно отказывались есть. Почти десять лет спустя подобное состояние описал английский врач Уилльям Галл, назвав его «истерической апепсией». В том же году француз Шарль-Эрнест Ласег опубликовал длинную статью, упомянув «истерическую анорексию». Поскольку француз даже не упомянул его имя, Уилльям Галл поспешил восстановить справедливость и долго еще кричал, что он открыл эту болезнь первым. Но так или иначе, статья французского врача описывала анорексию более детально. В частности, Ласег утверждал, что ей подвержены девушки в возрасте от 15 до 20 лет, и что болезнь вызвана психологическими факторами, например, боязнью предстоящего замужества. После еды его пациентки ощущали дискомфорт и боли в желудке. Все чаще они отказывались от еды, пропуская сначала завтрак или обед, а потом и вовсе переставая есть.
Зачастую, такое поведение объяснялось желанием контролировать окружающих, стать центром внимания. В те годы отношение к женщинам было двойственным – с одной стороны, настоящая леди должна быть «ангелом в доме,» существом невинным, почти ребенком. С другой – она должна поддерживать мужу, как плющ обвивающийся вокруг дуба, должна руководить прислугой, чтобы хозяйство функционировало как слаженный механизм, должна быть хорошей матерью, должна быть столпом религии, должна наносить визиты и принимать гостей. Должна, должна, должна... Неудивительно, что некоторые девушки, которым еще 
предстояло выйти замуж, боялись супружеской жизни. Особенно если принять во внимание уровень смертности при родах. Но у них всегда оставалась возможность уцепиться за детство. Они могли стать беспомощными и тогда родителям пришлось бы опекать их по-прежнему. Отказ от еды был одним из таких способов. Когда девушка переставала есть – даже то небольшое количество еды, которое полагалось настоящей леди – родители или опекуны проявляли беспокойство. Вот они начинают умолять ее или же наоборот, угрожать. Но барышня непреклонна. Ей готовят все самое вкусное, но она даже не смотрит на тарелку. Ей кажется, что еда вообще не нужна. Вскоре добровольная голодовка дочери становится центром всех разговоров. Родственники и друзья жалеют ее наперебой, приглашают врачей, отправляют ее на курорт. Возможно, им все таки удается уговорить упрямицу начать лечение, но в некоторых случаях, столь упорный отказ от еды приводил к летальному исходу. Как можно пронаблюдать, такой анорексией страдали девушки из состоятельных семей, чьи родители могли потратиться на врачей и обеспечить дочь постоянным вниманием и уходом. Вряд ли они говорили голодающей девушке «Вот и здорово что ты не ешь, остальным 14ти детям больше достанется. Продолжай в том же духе, очень экономно с твоей стороны.»
Еще одной причной было страстное желание стать настоящей леди. Считалось, что леди не должна объедаться. Идеалом женственности были ангелы, а где вы видели ангелов которые наворачивают обед так, что корсет трещит? Девушка должна быть бледной, хрупкой и слабой. Пухленькие барышни мечтали заболеть чем-нибудь потяжелее, чтоб достигнуть вожделенной бледности и худобы. Но добиться идеала непросто. Нужно было откуда-то начинать. Часто запреты на обжорство зарождались в семье. Вспомнить хотя бы «Унесенные Ветром», где Мамушка пичкала Скарлетт, чтобы та не объедалась в гостях.
Уж я ли вам не толковала, что настоящую-то леди всегда видать по тому, как она ест, — клюнет, словно птичка, и все. Прямо сказать, не по нутру мне это, не допущу я, чтобы вы у господ Уилксов набросились, как ястреб, на еду и начали хватать с тарелок что ни попадя.
— Но ведь мама же — леди, а она ест в гостях, — возразила Скарлетт.
— Вот станете замужней дамой и ешьте себе на здоровье, — решительно заявила Мамушка. — А когда мисс Эллин была, как вы, барышней, она ничего не ела в гостях, и ваша тетушка Полин, и тетушка Евлалия — тоже. И все они вышли замуж. А кто много ест в гостях, тому не видать женихов как своих ушей.
К счастью, Мамушка с головой дружила, поэтому заставляла Скарлетт есть, а не отправляла в гости голодной И с наказом не есть там ничего. Анорексические привычки отполировывались в школах, где девочек кормили из рук вон плохо и мало. Взять к примеру меню в Ловудской школе, в которой «посчастливилось» учиться Джейн Эйр.
Столовая была большая, низкая, угрюмая комната. На двух длинных столах стояли, дымясь паром, мисочки с чем-то горячим, издававшим, к моему разочарованию, отнюдь не соблазнительный запах. Я заметила общее недовольство, когда аромат этой пищи коснулся обоняния тех, для кого она была предназначена. В первых рядах, где были большие девочки из старшего класса, раздался шепот:
- Какая гадость! Овсянка опять пригорела!
(...)
Совершенно изголодавшаяся и обессилевшая, я проглотила несколько ложек овсянки, не обращая внимания на ее вкус, но едва первый острый голод был утолен, как я почувствовала, что ем ужасную мерзость: пригоревшая овсянка почти так же отвратительна, как гнилая картошка; даже голод отступает перед ней. Медленно двигались ложки; я видела, как девочки пробовали похлебку и делали попытки ее есть, но в большинстве случаев отодвигали тарелки. Завтрак кончился, однако никто не позавтракал.
Она продолжала:
- Сегодня вы получили плохой завтрак, который не могли есть, и вы, наверно, голодны. Я распорядилась, чтобы всем вам дали хлеба с сыром.
Учительницы удивленно взглянули на нее.
- Я беру это на свою ответственность, - добавила она в виде объяснения и тотчас вышла из класса.
Сыр и хлеб были тут же принесены и розданы, и все с радостью подкрепились.
Обед подали в двух огромных жестяных котлах, откуда поднимался пар с резким запахом прогорклого сала. Это месиво состояло из безвкусного картофеля и обрезков тухлого мяса. Каждая воспитанница получила довольно большую порцию. Стараясь есть через силу, я спрашивала себя: неужели нас будут так кормить каждый день?
(...)
После пяти часов нас опять покормили, - каждая получила по маленькой кружке кофе и по ломтику серого хлеба. Я с жадностью проглотила хлеб и кофе, но могла бы съесть еще столько же, - мой голод нисколько не был утолен. Последовал получасовой отдых, и снова начались занятия. Затем нам дали по стакану воды с кусочком овсяной запеканки, была прочтена молитва, и мы стали укладываться спать. Так прошел мой первый день в Ловуде.
Но даже это скудное питание кажется мистеру Брокльхерсту, покровителю школы, непозволительной роскошью. Его тирада - это доведенный до абсурда образец пуританского отношения к еде.
- Разрешите мне, сударыня, заметить вам следующее: вы понимаете, что моя цель при воспитании этих девушек состоит в том, чтобы привить им выносливость, терпение и способность к самоотречению. Если их и постигло маленькое разочарование в виде испорченного завтрака - какого-нибудь пересоленного или недосоленного блюда, то это испытание отнюдь не следовало смягчать, предлагая им взамен более вкусное кушанье; поступая так, вы просто тешите их плоть, а значит - извращаете в корне основную цель данного благотворительного заведения; наоборот, всякий такой случай дает нам лишний повод для того, чтобы укрепить дух воспитанниц, научить их мужественно переносить земные лишения. Очень уместна была бы небольшая речь; опытный воспитатель воспользовался бы таким поводом для того, чтобы упомянуть о страданиях первых христиан, о пытках, которые переносили мученики, и, наконец, о призыве господа нашего Иисуса Христа, предложившего своим ученикам взять свой крест и идти за ним; о его наставлениях, что не единым хлебом жив человек, но каждым словом, исходящим из уст божьих; о его божественном утешении: "Если вы жаждете или страждете во имя мое, благо вам будет". О сударыня, вложив хлеб и сыр вместо пригоревшей овсянки в уста этих детей, вы, может быть, и накормили их бренную плоть, но не подумали о том, какому голоду вы подвергли их бессмертные души!
Конечно, условия в Ловуде были экстремальные, но и в более престижных пансионах учениц держали на хлебе и воде, чтобы вырастить из них благовоспитанных дам. В результате, уже в подростковом возрасте они употребляли на обед лишь пару ложек супа, крекер, несколько оливок и немного изюма. А многие просто забывали есть, вспоминая лишь когда голова начинала кружиться. Особенно настоящие леди опасались мяса. Считалось, что мясо стимулирует животные страсти, способствует развитию сексуальности. Иными словами, сейчас ты ешь ростбиф, а завтра совсем стыд потеряешь. Неудивительно, что при таком отношении к питанию здоровье было не на высоте. В середине 19го века среди девушек распространился хлороз – заболевание, при котором кожа пациентки приобретала зеленоватый оттенок (сейчас считается, что это была анемия, вызванная недостатком железа в крови). "Зеленая болезнь" характеризовалась, в частности, отсуствием энергии, потерей веса, проблемами с аппетитом, подавленным настроением. Пик хлороза пришелся на 1870 - 80е годы, когда врачи называли его эпидемией. Тем не менее, пациентка, страдающая хлорозом, фактически воплощала идеал женственности.
Tissot. Convalescent
Наконец, существовал еще один мотив для отказа от пищи – желание прославиться. Так, некоторые женщины утверждали, что питание им не требуется. Вообще и никогда. Такие случаи, разумеется, привлекали всеобщее внимание. Даже в 19м веке многие верили, что человеческий организм действительно может существовать при полном отсуствии еды. Согласно одной теории, в атмосфере находится достаточное количество некой субстанции, органической или неорганической, которой и может питаться человек, не получающий больше никакой пищи! Известно, что многие святые могли поститься долгое время, стало быть, лучший способ достигнуть святости – тоже отказаться от еды. На протяжении веков эта идея не покидала человеческие умы. Ведь у святых же получалось, почему бы и нам не попробовать? Ну а если при этом можно стать знаменитостью местного масштаба, тоже приятно. Например, в 1869 году произошел вопиющий случай с Сарой Джекобс, валлийской девочкой, завялявшей что она уже полтора года обходится без еды. Саре было около 14 лет, она была дочерью фермеров, которые горячо поддерживали все утверждения дочери. Мол, наша девочка настолько невинна, что грубая материальная пища ей и правда не нужна. У постели Сары Джекобс постоянно толпились посетители, оставляя деньги и подарки за возможность воочию увидеть это чудо. Слухи вскоре дошли и до научных кругов. Врачи удивились тому, что девочка вовсе не казалась истощенной, и установили за ней наблюдение. Эксперимент длился с 22 марта по 5 апреля 1869 года и действительно ни разу не было замечено, чтобы девочка хоть что-нибудь ела! Но результаты этого наблюдения были опровергнуты в том же году другой комиссией врачей. Теперь медики потребовали проведения более точного эксперимента, но семья Джейкобсов с легкостью согласилась и на него. А зря. Теперь у кровати девочки круглосуточно дежурили 4 медсестры. Всю комнату обследовали на наличие спрятанной еды. Младшей сестре Сары, которая могла тайком подкармливать ее, отныне было запрещено спать с ней в одной постели. Уже через неделю девочка проявила признаки истощения. Тогда медсестры обратились к врачебной комиссии с просьбой приостановить эксперимент, но мистер и миссис Джейкобс встали на дыбы. Они по-прежнему говорили, что их дочери не требуется пища, да и сама Сара отказывалась есть. В результате, через 8 дней от начала эксперимента Сара Джейкобс скончалась. Ее смерть вызвала волну общественного негодования – как смели врачи наблюдать, как на их глазах девочка умирает от голода? Если бы ее состояние сочли болезнью, то Сару стали бы кормить насильно (или опускать в ванны с бульоном). Однако люди верили, что чудо может пройзойти.
Пациентка страдающая анорексией, 1887 год.
Но титул самой известной «Голодающей девушки» по праву принадлежит Молли Фэнчер (1848 – 1910) из Бруклина. Когда Молли было 17, с ней произошли 2 несчастных случая – сначала она упала с лошади, а несколько месяцев спустя шагнула из омнибуса, но зацепилась платьем, в результате чего ее проволокло по мостовой. После этого происшествия девушку отнесли домой и уложили в кровать, в которой ей суждено было неподвижно пролежать еще 44 года! Она никогда больше не выходила из этой комнаты. Молли Фэнчер утверждала, что обладает телепатическими способностями, может видеть сквозь стены и угадывать будущее. Но славы она достигла потому, что в течении 9 лет якобы не брала в рот ни крошки! Случай Молли Фэнчер расколол общество. Многие были склонны ей верить. Милая мисс Фэнчер никак не производила впечатление мошенницы. Кроме того, жизнь без пищи – это ли не лучший пример торжества духа над плотью? Но скептиков было не меньше. Молли придлагали принять участие в эксперименте, в течении которого она находилась бы под неусыпным наблюдением, но женщина отказалась, видимо, памятуя о случае с бедняжкой Сарой Джейкобс. В результате, никто не сумел ни поддвердить, ни опровергнуть чудесное голодание Молли Фэнчер. Современные ученые считают, что, возможно, Молли Фэнчер ела, просто не догадываясь об этом. Поскольку она страдала синдромом множественной личности – в ее голове уживалось целых пять разных Молли – то возможно одна личность вкушала пищу, а остальные даже не догадывались об этом.
Молли Фэнчер, погруженная в транс. С этой постели она никогда не вставала в течении 44 лет.
Молли Фэнчер (справа) и ее тетя Сьюзан.
понедельник, 06 апреля 2009
Афиши работы Жюля Шере (Jules Cheret). Часть I
Афиши работы Жюля Шере (Jules Cheret). Часть II
Афиши работы Жюля Шере (Jules Cheret). Часть III
Chéret,Jules. Affiche pour le journal le Courrier Français
Chéret,Jules. Quatrième panneau sans texte La Comédie
Chéret,Jules. Premier panneau sans texte La Danse
Chéret,Jules. Troisième panneau sans texte La Pantomime
Chéret,Jules. Deuxième panneau sans texte La Musique
Chéret,Jules. Dessin original pour les Maîtres de l'Affiche:
Рекомендую:
Новая история в блоге "ЖЗК (жизнь замечательной кошки) Даши"
Ответное письмо кошки Даши её петербургской подруге кошке Маше
Здравствуй, любезная, географически далёкая, но сердцу близкая Маша!
Спешу поделиться с тобой подробностями своей жизни, как это ни странно, тоже из таза. С некоторых пор мне нравится очутиться в нём минут на десять перед сном. Таз стоит в ванной под раковиной. Помню, когда я впервые в нём спряталась, хозяева долго не могли меня найти. А я лежу, молчу, улыбаюсь. Читать далее
воскресенье, 05 апреля 2009
Maison Delune
Maison Delune
Maison Delune
Maison Delune
Maison Delune
Maison Delune
Maison Delune
Maison Delune
Maison Delune
Maison Saint-Cyr
Maison Saint-Cyr
Maison Saint-Cyr
Maison Frison
Maison Frison
Maison Frison
Palais du vin
Palais du vin
Paul Hankar
Paul Hankar
Paul Hankar
Paul Hankar
Paul Hankar
Paul Hankar
Paul Hankar
Paul Hankar
Rue du Lombart
Rue Vanderschrik
Rue Vanderschrik
Rue Vanderschrik
© Marc Hanot
9 & 11 rue Vilain
41 Place Louis Morichar
Ernest Blérot - rue Vanderschrik
Ernest Blérot
Ernest Blérot
Ernest Blérot
Ernest Blérot
Ernest Blérot
Ernest Blérot
Ernest Blérot
Albert Roosenboom
Albert Roosenboom
Albert Roosenboom
Albert Roosenboom
Albert Roosenboom
25 rue Vanderschrik
25 rue Vanderschrik
38-39 Avenue Charles de Gaulle
Les magasins Wolfers
Hôtel Tassel - Victor Horta
Hôtel Tassel - Victor Horta
Hôtel Tassel - Victor Horta
Hôtel Tassel - Victor Horta
Maison Cortvriendt
Maison Cortvriendt
Maison Cortvriendt
Jardin d'enfants
Jardin d'enfants
Jardin d'enfants
Hôtel Van Eetvelde - 4 avenue Palmerston
Hôtel Wissinger - Horta
Hôtel Wissinger - Horta
6 rue du lac
6 rue du lac
6 rue du lac
9 rue Vilain
© Marc Hanot
Рекомендую:
Электронная книга Бориса Маркуса "Московские картинки".
Воспоминания о Москве 1920-30-х г. Иллюстрации автора.
Предлагаемые небольшие очерки-воспоминания не претендуют на научный характер. Более того, так как память может что-нибудь и упустить, а может быть и несколько исказить, выхватив только отдельные, разрозненные факты и даты, возможно, достаточно субъективные оценки, хотел бы обратить внимание на то, что все это лишь некоторые осколки воспоминаний уже довольно немолодого человека, старающегося мысленно перенести себя в годы своего детства, в двадцатые годы, а, частично, в начало тридцатых. Временная дистанция, как видите, огромная, порядка шестидесяти - семидесяти лет. Многое помнится ярко, а что-то достаточно смутно. Но детские годы всегда и для всех остаются незабываемыми. Поэтому общий колорит сохраняется, что-то остается в памяти на всю жизнь. Конечно, некоторые детали выпали из памяти. Что ж, ничего не поделаешь. Важно, на мой взгляд, донести до современного читателя, особенно, до молодых людей, картинки ушедшей от нас, но не такой уж и старой Москвы...
Книга размещена с любезного разрешения автора только в электронном журнале Женщина Москва.
суббота, 04 апреля 2009
пятница, 03 апреля 2009
Французские вазы в стиле модерн (часть первая)
Краткие сведения о вазе появляются при наведении курсора; все фотографии увеличиваются.
четверг, 02 апреля 2009
Попалась сейчас эта старая фотография, не могу понять, ребенок на ней запечатлен или кукленок, а если малыш, то мальчик или девочка?
Рекомендую Блог "ЖЗК (жизнь замечательной кошки) Даши"
История "Кошка Даша преследует шариковые ручки"
Кошка – всегда загадка. Есть свои тайны и у Даши. Например, хозяева не могут найти объяснения тому, что Даша систематически преследует все шариковые ручки. Она не обходит своим кошачьим вниманием даже ручки, спокойно лежащие на столе и, казалось бы не представляющие никакого интереса. Читать далее
среда, 01 апреля 2009
Меня часто спрашивают, где увидеть настоящую Москву. О, есть, есть еще заветные места! Только идти к ним нужно в субботу или воскресенье рано утром, часов в семь-восемь. Уже рассвело, но город еще спит и вы с Москвой один на один. Вот, например, один из моих любимых московских адресов - Сретенский бульвар дом 6/1, доходный Дом страхового общества «Россiя». Каждая встреча с ним – событие! Приглашаю вас, уважаемый читатель, на короткую, но запоминающуюся прогулку…
Этот Дом-дворец, Дом-крепость (ширина стен около метра) занимает целый квартал и имеет несколько адресов: Сретенский бульвар дом 6/1, Милютинский переулок дом 22, Бобров переулок дом 1 и, наконец, Фролов переулок 6/1С2. Он состоит из двух корпусов, построенных архитекторами Н.М. Проскуриным и А.И. фон Гогеном для Страхового общества "Россiя" в 1899 - 1902 годах. Два корпуса соединяет изящная кованая ограда (вензель владельца – "СОР" – вплетен в чугунную вязь решетки ворот), которая выполнена по проекту архитектора О.В. Дессина. Читать далее (уникальный авторский очерк, более 40-ка фотографий)
вторник, 31 марта 2009
Что такое техника «лунного света»? И каким светом светит ваша луна?
Какие техники еще не создали художники и дизайнеры? Подумает человек не творческий и утвердительно скажет: «Все уже открыто! Изобретать нечего!» А тем временем, творческие умы продолжают создавать и восхищать своими чудесными образами искусства и нерукотворными творениями. Вы задумывались когда-нибудь, ведь все открытия делаются сказочным образом! К примеру, американский декоратор, художник-витражист, Луис Комфорт Тиффани. Как он создал первую лампу? В его стекольной мастерской (Студия Тиффани) оставалось множество обрезков, осколков разноцветного стекла - их было жалко выкидывать, они как россыпь самоцветов радовали глаз, сверкая гранями на солнечном свете и мерцая, как звезды, при лунном. А кому как не сыну ювелира знать цену этих самоцветов!? Луис Тиффани задумался: «Как можно использовать эти кусочки?» И начал выкладывать из стеклышек рисунок, а для того чтобы соединить получившуюся мозаику, придумал обернуть каждый осколок стекла фольгой смазанной клеем и спаял сложенный мозаичный рисунок. И спаял не просто плоский витраж, а сделал объемный, и подсветил его. Так случилось открытие, и получился шедевр! Создаваемые сказочным образом произведения искусства, сами были сказочными. Все что находилось рядом с ними, казалось банальным и безвкусным. Произведения, из спаянных между собой кусочков стекла, называются работами в стиле (технике) Тиффани. Этой технике уже больше 100 лет и она не теряет своей актуальности и до наших дней остается в моде.
Итак, начнём сегодняшнюю сказку, которая случилась полтора века назад. Историю «лунного света» начал стекольщик второго поколения, который жил в стекольном городе Нанси, региона Лотарингия, в самом Королевстве Франция. Звали его - Эмиль Галле. Творил он сказочное стекло под названием «лунное», которое покупали люди с хорошим вкусом, богатые и короли…
Луис Тиффани и Эмиль Галле
Почему работы Галле называются «лунными»?
Эмиль Галле создал технику «лунного света» (clair-de-lune). Не простым способом, да и не одним он добился эффекта лунного свечения:
1. Он придал стеклу сапфировый1 оттенок, введя в его состав оксид кобальта2. Вводя малое количество оксида кобальта (II) он получал голубое стекло, а при 
большом проценте оксида в составе стекла – фиолетово-синее с красноватым оттенком, и соответственно, варьируя количество оксида-красителя он получал любой цвет из палитры, от голубого до фиолетово-синего.
2. У мастеров по обработке камней он позаимствовал технику «камея» (резьба по камню). Галле, использовав кислоту для травления, гравировку и резку по стеклу, добился имитации этой техники в стекле.
3. Для того чтобы создать эффект глубины стекла и достичь разнофактурности, он:
- стал отливать изделия из многослойного стекла - 2-5 наслоенных друг на друга стекол разных цветов. Он совместил разные методы работы с горячей стекольной массой, вводил в фактуру фольгу, пузырьки воздуха, трещинки, и назвал эту технику «стеклянное маркетри» (от франц. - marqueterie)3,
- матировал фон и внутреннюю поверхность изделий, что придало стеклу бархатистость.
4. Будучи ученым-ботаником, а также писателем и философом, практически ни одной работы Галле не мог оставить без флористического сюжета, элементов фауны, орнамента, и цитат любимых им поэтов. Работы со строками авторов назывались «говорящее стекло» (verreries parlantes).
5. И, наконец, декоратор подсветил свои работы. Свет, проходя через матовое, многослойное стекло, бархатной окраски, создавал эффект свечения луны.
Эмиль Галле был одним из первых мастеров-стекольщиков, кто догадался сделать работы со светом. Галле и Тиффани жили и работали в одно время, в одну эпоху и, не зная друг о друге, практически однвременно сделали, каждый, свои гениальные лампы и подсветили их.
Великий декоратор Э.Галле, обладая знаниями практически обо всех технологиях и техниках обработки стекла и работы со стеклом, а также о других видах декоративно-прикладного мастерства, создал новую технику обработки стекла, которую назвал – техника «лунного света».
Любимые "луны" Галле светили бело-оранжево-коричневым мягким светом.
А каким светом светит ваша луна?
_____________________
1 цвета королевского камня «сапфир» - глубокий синий цвет, зеленый, розовый, оранжево-желтый, выгоревшего василька (или васильково-синий бархатный), фиолетовые оттенки.
2 СоО - пигмент для керамики, стекла, фарфора. Оксид кобальта(II, III) Со3О4 - серые или черные кристаллы.
3 marqueterie – до Галле, разновидность мозаики из фигурных фанерных пластинок, отличных по цвету и текстуре, которые наклеивают на какую-либо основу, например, на деревянные мебель, панно.
Текст: Марина Городецкая, источник
Рекомендую:
Новые аватары "Ёжик в тумане"
Стандартные, 100*100 px, здесь.
Пример:
....
....
....
Большие, 150*150 px, здесь.
Пример:
....
....
....
понедельник, 30 марта 2009
Слышен томный рассказ:
«Об огне чьих-то глаз,
О печали каких-то там лилий».
Николай Агнивцев
The Misses Go Motoring, 1910
воскресенье, 29 марта 2009
Сколько изобретений было сделано человечеством с тех пор, как «железный конь» пришел на смену крестьянской лошадке: самолет, телевидение, космические технологии, мобильная связь, компьютеры. Однако ничто из перечисленного уже не вызывало такого священного трепета, как первые «самобеглые коляски», появившиеся на улицах городов в конце XIX века.
Первые шаги
Камиль Писсарро "Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно". 1897
Про импрессионистов говорили: «Никто не изобразил ту реальность, в которой мы существуем, с такой силой и теплотой». А эта картина — словно прощание с прошлым. Недолго осталось жить в городе пролеткам и милым лошадкам.
Трудно сказать, кто стал первым художником, чья кисть удостоила автомобиль права быть запечатленным на полотнах. В некоторых источниках утверждается, что это был Анри Тулуз-Лотрек, известнейший постимпрессионист, в конце 1880-х годов увлекшийся литографией и ставший мастером рекламы. В 1898 году Тулуз-Лотрек нарисовал автомобилиста — шофер в шлеме, очках и шубе, мчащийся в открытом автомобиле. Зная утонченно-колючую манеру Тулуз-Лотрека, у которого соседствовали смешное и трагическое, можно представить себе, что это было за чудовище — автопервопроходец, рискнувший собственным здоровьем и нервами окружающих.
Анри де Тулуз-Лотрек "Автомобилист". 1898
Однако подтвердить или опровергнуть факт первоочередности нам не удалось. Бесчисленные искания по зарубежным и отечественным сайтам и в разных энциклопедиях живописи ни к чему не привели. Поэтому все-таки будем считать, что впервые автомобиль «засветился» в искусстве благодаря художнику Жюлю Шере в 1900 году. Известно, что Тулуз-Лотрек как плакатист был автором всего 30 работ, в то время как Жюль Шере брал не оригинальностью, а количеством — он был автором около 3000 плакатов, производство которых в те годы испытывало высочайший подъем, и хорошие живописцы не гнушались «халтуры».
И вот он, тот самый первый (будем считать, что первый) плакат, сделанный мастером для компании, торгующей бензином. Изящная барышня за рулем автомобиля небрежно смотрит на соседнюю машину: «Кто посмеет обогнать, когда у меня лучший бензин?».
Неудивительно, что уже в начале XX века образ состоятельного, ни в чем себе не отказывающего человека крепко ассоциировался с
наличием автомобиля. Собственное авто стало пределом мечтаний каждого. И в первых шагах автомобиля как объекта искусства проявлялся откровенно снобистский характер самого человека. Это было стремление показать себя, обладателя чуда на колесах, представителя так называемой «элиты». Над чем иронично посмеялся Жорж Менье — в его картине «Мото-флирт» (1902 г.) четырехколесный «друг» стал едва ли не главным свидетелем при встрече влюбленной парочки (см. иллюстрацию справа).
Триумф скорости и прогресса
Уже в первые годы проявилось и главное коварство автомобиля — он стал самым опасным предметом в окружающем человека мире. По этому поводу иронизировали Ильф и Петров: «...автомобиль тоже был изобретен пешеходами. Но автомобилисты об этом как-то сразу позабыли. Кротких и умных пешеходов стали давить».
Период до первой мировой войны в традиции автомобилестроения принято считать изобретательским, когда оттачивались технологии, обобщался опыт, а главной задачей была материализация идеи, создание работоспособных машин. При той всеобщей эйфории о безопасности как-то не задумывались.
К примеру, во время автопробега Париж—Мадрид в 1903 году случилось несколько тяжелых аварий, в которых погибли люди. Ломались тормоза, лопались шестерни. Власти вынуждены были защищаться — и не всегда адекватно. Примером такой крайности может считаться запрет на пользование автомобилем, введенный в швейцарском кантоне Граубюнден в 1900 году и действительный до 1925 года.
"Гран-при Париж—Бордо—Париж". Литография. 1912
В первые десятилетия XX века очень модны были изображения мчащихся гоночных автомобилей. Чтобы изобразить картину с максимальным реализмом, требовалось быть ревностным поклонником гонок.
Но автомобили не только ломались, врагом становился холод. Теплая одежда, огромные защитные очки, ворох инструментов — все это было непременным атрибутом водителя автомашины. И все же такие «мелочи» не могли отпугнуть восторженных энтузиастов, что и было отражено в искусстве того времени.
Не смогли обойтись без автомобиля и модернисты, еще только начинавшие ломать старые устои в поисках нового. Мир входил в период стремительно меняющихся социальных и нравственных ценностей. Классическое искусство крепко сдало позиции. Уже тогда на художественных выставках экспонировались плоды безумной фантазии художников, в которых можно было лицезреть детали велосипедов, автомобилей. Франсис Пикабия, к примеру, из воображаемых деталей машин компоновал абсурдные картины, напоминающие технические чертежи (одна из таких работ — «Дитя-карбюратор»
.
Франсис Пикабия "Дитя-карбюратор". 1918
Кирилл Юрченко, полностью статью можно прочитать здесь
суббота, 28 марта 2009
пятница, 27 марта 2009
Толпа сворачивала с Садовой на Дворянскую
мимо нелепо роскошного, выложенного
зелеными изразцами, особняка Курлиной.
А.Н. Толстой "Хождение по мукам"
За фотографии особняка, сделанные до пожара, и текст спасибо _game__over_
Те, кому хотя бы раз на глаза попадались открытки с видами Самары заочно знакомы с этим особняком. Кованые, кружевные ворота в форме бабочки есть в коллекции любого фотографа, да и гости города, у которых было хотя бы пару часов свободного времени обязательно, вместе с фотографиями самарского Ж\Д вокзала и костела увезли к себе изображение невесомых ворот особняка Курлиной, сквозь которые легко можно оказаться в другой, все более отдаляющейся от нас эпохи.
Сам особняк был построен в 1903 году по проекту архитектора Зеленко и сегодня эта его работа – одна из немногих иллюстраций того, что и купеческую Самару не обошел стороной захвативший всю Европу, жизнерадостный стиль модерн. Его ни с чем не сравнимые черты: растительный узор, украшающий окна, лепнина, изящный и утонченные металлические украшения фасада в форме переплетенных стеблей, притягивали взгляды прохожих, извозчики, спешившие по ул. Алексеевской, замедляли бег своих экипажей, давая несколько лишних секунд своим пассажирам насладиться очертаниями такого необычного для той Самары дома купца I гильдии Александра Георгиевича Головкина.
Хозяин был весьма значительной для города фигурой. Из знатного рода, потомки которого сейчас живут и в России, в Австрии, Англии и Австралии, очень предприимчивый, являлся членом совета общества взаимного кредита, гласным городской думы. Именно он был инициатором хлебной биржи, которая была одной из наиболее крупных не только в России, но и в мире. К тому же он являлся попечителем коммерческого училища, училища для слепых детей, городского 6-ти классного училища. По семейному преданию, именно две сестры из рода Курлиных стали прототипами двух сестер в романе А. Толстого «Хождение по мукам». В 1893 году Александр Георгиевич обвенчался с 16-ти летней Александрой Павловной Журавлевой и особняк, которым мы сейчас любуемся, построен именно для неё.
Ходят легенды, что Сандра, так любовно звали её даже горожане, отличалась потрясающей красотой. И выходя на прогулку, она привлекала не меньше восхищенных взглядов, чем столичные театральные актрисы, изредка посещавшие Самару. Красота её была настолько утонченна, что вдохновляющее действовала на всех. Так, говорят, что образ нимфы на потолке её будуара ни что иное, как портрет Александры Курлиной.
Об интерьере дома профессионалы могут говорить гораздо более умело, нежели я. Они забросают непонятными терминами, отметят изящество сохранившейся отделки и оригинальное воплощение классических идей модерна. Я лишь могу сказать, что у каждой из 22 комнат особняка – свое настроение ,и вы, зайдя внутрь особняка и заплатив лишь 15 рублей, ни за что не спутаете динамичный и игривый стиль гостиной с изысканно-спокойным будуаром хозяйки.
Внутри стОит не только смотреть по сторонам, но и иногда задирать голову наверх, где ещё сохранилась лепнина в виде лепестков и стеблей цветов, где ещё можно заметить остатки былой роскоши. Былой- потому что сейчас особняк находится не в самом лучшем состоянии. Заметить обвалившуюся штукатурку можно не тратя времени. Конечно, этот памятник мы не потерям, как потеряли уже очень многое в образе моего любимого города, но видеть, как достояние медленно теряет свою роскошь и гордое величие достаточно тяжело. Слышали бы вы, как радовались старушки- музейщицы, когда прямо передо мной в музей зашла группка мелких школьников (а это означало, что в этот день прибыль будет не меньше 300 рублей), поэтому заплатить ещё 45 рублей за фотосъемку лично для меня было почти радостью.
Но несмотря на все это, интерьер дома по прежнему обворожительно красив и для современного человека необычен. Резные двери, искусная кладка и отделка каминов, парадная мраморная лестница – это все отголоски той жизни, которую мы никогда уже не ощутим, никогда не проникнемся, но восхищаться ею можно бесконечно.
Отдельно – о лестнице, ведущей на второй этаж. Вы когда-нибудь видели в доме кованую, металлическую лестницу, всю украшенную узорами о орнаментом. А ощущали, что этой лестнице более 100 лет и по ней, каких то три поколения назад юные девушки в воздушных платьях легко сбегал к гостям чтобы повальсировать?! Сейчас дух времени другой, и внутреннее состояние совсем иное – сделать из бытовой лестницы произведение искусства не придет в голову никому. В Самаре я знаю ещё пару зданий, где ещё сохранились такие металлические лестницы, но просто так вас туда не пустят, потому что в них размещаются гос.структуры, поэтому можно сказать, что для туристического человека это уникальная возможность своими глазами увидеть самарскую роскошь начала прошлого века.
Как и у большинства людей и зданий, очутившихся в революционном пекле, судьба семейства Курлиных и судьба их фамильного дома сложилась непросто. 1908 году Александр Георигорьевич Курлин был признан недееспособным и умер в 1914 году в возрасте 44 лет. После революции, в 1918 году Александра Курлина, потеряв все, уехала в Москву где до самой своей смерти в 1970 году прожила в коммунальной квартире.
В 1918 году, в период гражданской войны город заняли белочехи, и дом Курлиной заняла контрразведка белочешской армии. В подвале дома пытали и расстреливали красноармейцев. Так что старушки- музейщицы, переходя на шепот, неохотно, могут рассказать, что иногда, под утро, откуда-то из подпола доносятся странные, леденящие душу звуки. Особняку Курлиной повезло, если это слово вообще применимо по отношению к культурным памятникам дореволюционной эпохи, гораздо больше, чем многим другим. Здесь не устраивали музеи атеизма, как в соседнем Костеле, никому не пришло в голову хранить тут овощи или дрова. Здесь просто В 1920 — е гг. здесь располагались три организации: губернский отдел труда, биржа труда и музей охраны труда и гигиены. В 1929 г. дом передали детскому саду. С 1941 по 1943 год, в результате эвакуации дипломатического корпуса из Москвы в Куйбышев, здание занимало Посольство Королевства Швеции. Затем снова детский сад, облоно. В 1970 -е гг. особняк был передан музею краеведения. В 1989 г. в нем открылась экспозиция по истории Самарского края с XVI в. до н. XX в. В 1995 г. по указу Президента РФ «Усадьба Курлиных» получила статус памятника истории и культуры федерального значения.
Я уверен, что и коренные самарцы, и гости нашего города, кто не страдает снобизмом и не пропитан насквозь ненавистью к провинции, найдут очень много интересного и душевного в Самаре – надо просто чуть пошире открыть сначала сердце, потом глаза.
В 1918 году, в период гражданской войны город заняли белочехи, и дом Курлиной заняла контрразведка белочешской армии. В подвале дома пытали и расстреливали красноармейцев. Так что старушки- музейщицы, переходя на шепот, неохотно, могут рассказать, что иногда, под утро, откуда-то из подпола доносятся странные, леденящие душу звуки. Особняку Курлиной повезло, если это слово вообще применимо по отношению к культурным памятникам дореволюционной эпохи, гораздо больше, чем многим другим. Здесь не устраивали музеи атеизма, как в соседнем Костеле, никому не пришло в голову хранить тут овощи или дрова. Здесь просто В 1920 — е гг. здесь располагались три организации: губернский отдел труда, биржа труда и музей охраны труда и гигиены. В 1929 г. дом передали детскому саду. С 1941 по 1943 год, в результате эвакуации дипломатического корпуса из Москвы в Куйбышев, здание занимало Посольство Королевства Швеции. Затем снова детский сад, облоно. В 1970 -е гг. особняк был передан музею краеведения. В 1989 г. в нем открылась экспозиция по истории Самарского края с XVI в. до н. XX в. В 1995 г. по указу Президента РФ «Усадьба Курлиных» получила статус памятника истории и культуры федерального значения.
Я уверен, что и коренные самарцы, и гости нашего города, кто не страдает снобизмом и не пропитан насквозь ненавистью к провинции, найдут очень много интересного и душевного в Самаре – надо просто чуть пошире открыть сначала сердце, потом глаза.
P.S. качество фотографий, конечно, страдает, но «все, что мог». Надеюсь, что я хотя бы отчасти смог передать дух особняка, свое настроение и не отпугну вас от посещения этого исторического памятника.
P.P.S. Историческую часть я почерпнул на сайте музея "Усадьба Курлиных" , а старую фотографию нашел на сайте Российская Империя в фотографиях
Ненужный модерн. Разрушенный санаторий "Чайка"
Цитата поста golema
Доходный дом книготорговца С.А. Гринберга на улице Молодогвардейской (Соборной) 98 - еще один образец "чистого модерна" в Самаре. Дом построен самарским инженеров-архитектором Зельманом (Зульрихом) Вениаминовичем Клейнерманом, известнейшей работой которого стало здание самарской хоральной синагоги.
"Торговый" первый этаж я не снимал, т.к. его сложно отнести к какому-либо стилю, вывеска расположенной в нем аптеки схожа по цвету с окраской декора торгового дома Пермякова, построенного А.У.Зеленко на той же Молодогвардейской 70.
В отличие от раннего модерна, дом строго симметричен. Что же касается декора: "Так архитектор откликнулся на только что изобретенные патриархом австрийского модерна Отто Вагнером декоративные мотивы. Однако изощренный, «криволинейный ар нуво» раннего модерна З.В. Клейнерман превращает в декоре дома Гринберга в «прямолинейный» вариант ар нуво.
Такой подход отражал пристрастие архитектора к порядку, строгости, ордерной ясности." - пишет В.Г. Каркарьян.
В советские годы в здании размещалась обычная коммуналка (возможно располагается до сих пор). Дом не первый год находится в аварийном состоянии. Пока этим никто не озабочен, тем более, что зданию пока не присвоен статус памятника культуры регионального, а тем более федерального значения.
На последней фотографии изображена спутниковая антенна, ради установки которой по всей ширине "обрезана" пилястра. Глядя на все это, складывается ощущение, что в скором будущем список утрат может пополниться.
Образ женщины, дарующей человечеству жизнь, с глубокой древности занимал важное место в иконографии изобразительного искусства. Он многолико запечатлен в образах Мадонны и Богоматери - главных в живописи, скульптуре и иконописи всего мира с древнейших времен до наших дней. Облик женщины лег в основу разнообразных символических изображений, олицетворяющих науку и искусство, политику и природу.
Искусство печатной рекламы, формирующееся во второй половине XIX века, ищет свои идеалы, своих героев и свои символы. Символом "художественной афиши", под именем которой плакат вошел в художественную жизнь, - а существительное это женского рода, - естественно, стал женский образ, уводящий зрителя в далекую античность у Е. Кекушевой, или напоминающий ему о женском идеале современности у С. Соломко (оба плаката посвящены Международной выставке художественных афиш, состоявшейся в России в 1897-1898 годах). Симптоматично, что женскую тему - одну из ранних тем плакатного искусства, "поднимают" женщины-художницы.
Кекушева Елизавета. Выставка афиш в Строгановском училище. М.,1897 Хромолит
Залог успеха рекламы - ее привлекательность. Этому качеству лучшие плакаты часто обязаны женским персонажам. Образ женщины в плакате многогранен и многослоен, попытка определить его однозначно обречена на неуспех. Женщина в плакате - носитель главной идеи, ее пропагандист, то "лицо", которое обращается непосредственно к зрителям, по которому, как "по одежке", встречают товар, оценивают событие, судят о фильме или спектакле. Не менее важна и другая ее роль - "демонстрационная", когда она выступает в роли покупательницы, посетительницы, читательницы, короче - персонажа, воспользовавшегося информацией, купившего товар. Женский образ может олицетворять собой явление коммерческое, социальное или политическое, служить символом или знаком фирмы, основой торговой марки.
Неизвестный художник. Папиросы “Дюшес”. Табачная фабрика Колобова и Боброва. С.-Петербург СПб., 1903 Хромолит
Возникает вопрос, насколько женщина в плакате, и в первую очередь - рекламном, этом родоначальнике жанра, - соответствует реальному образу современницы, ведь в отличие от станкового искусства, рекламный плакат - искусство преувеличения. Лесть - одна из скрытых пружин ее воздействия. И чтобы льстить, плакат должен нащупать в характере зрителей "механизмы", которые приведут пружину в действие. Зритель должен узнать себя в рекламе, увидеть, но не как в простом зеркале, а в "кривом", волшебном, где одни черты заострены или преувеличены, другие стерты или показаны в неожиданном сюжетном ракурсе.
Неизвестный художник. Страховое общество "Россия". СПб., 1903 Хромолит
Активный процесс формирования русского плаката совпал по времени с утверждением в России стиля модерн. Эстетические установки нового стиля оказали влияние на образную систему молодого жанра графики, и, естественно, на формирование женского образа плаката. Модерн придал ему ту необычность, привлекательность и модность, которые так соответствовали требованиям "волшебного" зеркала.
Неизвестный художник. Концерт-балет. СПб., 1907 Хромолит
Ранний вариант отечественного модерна - неорусский стиль, уходящий корнями в допетровскую Русь, обогатил иконографию "художественной афиши" изображениями статных женщин в живописных боярских одеяниях и нарядных кокошниках.
Неизвестный художник. Первая промышленно-кулинарная выставка в С.-Петербурге... СПб., 1906 Хромолит
Неизвестный художник. Гильзы "Победа" с ватой "Гаванна" Торгового дома А.Койлю и К°. С.-Петербург СПб., 1900-е гг. Хромолит
Патриотические, национальные идеи неорусского стиля трансформировались в рекламном плакате в специфические качества товара и услуг - традиционность, общепризнанность, народность, общераспространенность. Русская женщина в традиционном костюме являла собой своеобразный плакатный идеал национальной красоты и часто олицетворяла собой Россию.
Резников М. Российско-шведская выставка спорта. СПб, 1900-е гг. Хромолит
В отличие от живописи и графики, в рекламе женщина далекого прошлого всегда связана с современностью: царевна осваивает швейную машинку Зингер, - художник красочно увеличил торговую марку известной немецкой фирмы, молодая боярышня стоит на фоне современной карты России. Соединение в одном образе элементов прошлого и настоящего дает такой важный для рекламы эффект интриги, неожиданности, эпатажа.
Табурин Владимир Амосович. Швейные машины компании Зингер. СПб.,1900-е гг. Хромолит
Неизвестный художник. Калинкин. Калинкинское пиво-медоваренное товарищество в Санкт-Петербурге СПб.,1903 Хромолит
Наряду с образами, пришедшими в плакат из глуби веков, в дореволюционной рекламе царствовали женщины, тип которых был создан работавшим во Франции чехом Альфонсом Мухой. Это была женщина бесплотная, таинственная, непостижимая с распущенными волнами волос, напоминающая то русалку, то богиню, женщина-символ, аллегория, знак, наделяемая чертами современницы.
Неизвестный художник. Макароны. Наследники В. Я. Устинова в Казани с 1858 г. Казань, 1902 Хромолит
Герардов Николай Николаевич (1873-1919). Бал-сказка. СПб., 1901 Хромолит
Она, - в самых разнообразных вариантах, - заняла в плакате одно из главных мест в силу своей асоциальности, модности, многоипостасности. Этот образ перекликался с поэзией символистов, с мистическими образами фильмов, с театральными спектаклями, с книжными и журнальными иллюстрациями, и поэтому легко наполнялся аллегорическим смыслом, иносказательным содержанием ("Театр миниатюр" И. Школьника, "Осень женщины" неизвестного автора).
Школьник Иосиф Соломонович (1883-?). Театр миниатюр. СПб., 1911 Хромолит
Неизвестный художник. Осень женщины. Реклама к фильму режиссеров Е.Бауера и Б.Чайковского по роману Марселя Прево. М.,1917 Хромолит
В коммерческой рекламе такой образ служил средством "облагораживания" самых обыденных тривиальных предметов - макарон, мыла, гарного масла, калильных ламп. Художникам требовалось обостренное чувство меры, композиционное умение, выдумка, чтобы подобное сопоставление не выглядело странным и натянутым ("Жуков. Мыло. Гарное масло" неизвестного автора).
Неизвестный художник. "А. М. Жуков". С.-Петербург. Москва. Н. Новгород. Мыло. Гарное масло СПб., 1900-е гг. Хромолит
Однако "волшебство зеркала" рекламы каждодневных товаров гораздо чаще проявлялось в экзотичности женского типажа и костюмов. Представления о "колониальных" товарах связывались с жительницами ближних и дальних стран - украинками, китаянками, японками, турчанками, с вычурностью их одежд, фантастичностью интерьеров и пейзажей. "Женское царство" русского рекламного плаката простиралось не только вглубь веков, но и вширь пространств и территорий.
Неизвестный художник. "Калинкин". Пиво "Калинкин" С.-Петербург Москва СПб., 1900-е гг. Хромолит
Неизвестный художник. С. Габай, Высочайше Утвержденное Товарищество табачной фабрики в Москве. М., 1890-е гг. Хромолит
Когда автор хотел приблизить женский образ к реальному, он переводил его в эстетический ряд, используя юмор, сатиру, гиперболу, метафору, декоративные приемы. Такова словно сошедшая со страниц модного журнала дама в плакате "Центральный гараж", сюжет которого завязан на юмористическом сопоставлении лошади и автомобиля - символов старой и современной России.
Неизвестный художник. Делонэ-Бельвилль и Кейс. Центральный гараж. Автомобили. Грузовики. Представительство и склад. Киев, 1914 Хромолит
Или, "дышащая духами и туманами", аристократка из плаката, рекламирующего парфюмерию "Императис".
Неизвестный художник. "Императис", Товарищество А. Ралле и К°. М., 1900-е гг. Хромолит
Или нарядная крестьянская девушка в ярком праздничном костюме, приглашающая на Всероссийскую выставку по овцеводству в плакате А. Комарова.
Комаров Алексей Иванович (1879-1977). Первая Всероссийская выставка и съезд по овцеводству в Москве М., 1912 Хромолит
И лишь в отдельных случаях в афише можно узнать портреты реальных прототипов, конкретных лиц. Такова Любовь Павловна Гриценко, третья дочь Павла Михайловича Третьякова, будущая жена Л. Бакста в его художественной афише, посвященной открыткам Красного Креста Общины Святой Евгении.
Бакст Лев Самойлович (1866-1924). Художественные открытые письма Красного Креста продаются везде. СПб., 1904 Хромолит
Образ-символ, образ-аллегория модерна обретает в этом изображении "плоть и кровь" современной женщины. Портретный рисунок, положенный в основу плакатной композиции, заложил традицию "жанрового" русского плаката, которая пройдет через всю дальнейшую его историю.
Второй "портретный" лист принадлежит выдающемуся русскому художнику Валентину Серову. Предназначенный для рекламы русских балетов в Париже, он запечатлел известную балерину Анну Павлову в балете "Сильфида".
Серов Валентин Александрович (1865-1911). Гастрольная афиша Анны Павловой во Франции. Париж, 1909 Хромолит
Успех плаката был настолько велик, что для следующего Дягилевского сезона французский художник Жан Кокто, используя плакат В.Серова, сделал афишу с портретом другой известной примы Мариинского театра - Тамары Карсавиной. "Портретны" были и многие женские образы киноплакатов, авторы которых в начале века заметно ориентировались на кинокадр. Киноплакат, вобравший в себя элементы литературы, фильма, графики, являющийся, по выражению Д. В. Сарабьянова, своеобразным "малым синтезом", был ярким выразителем культуры века, и "высокой", и кичевой. В нем получили графическое воплощение образы литературы разных стилистических направлений, в том числе мистические, таинственные, символические (М. Кальмансон. "Бездна".
Кальмансон М.С. Бездна. Реклама к фильму режиссера В.Ленчевского по роману С.Пшибышевского. М., 1917 Хромолит
И если в коммерческом плакате можно встретить сказочный образ царевны-лебедя, то в киноплакате - женщину-паука, женщину-вампира, женщину-змею, "женщину-зверя кровожадного".
В "волшебном зеркале" рекламного плаката женский образ преображался порой и по законам кича: этим нередко грешили "экзотические" сюжеты и их персонажи, в том числе и русские "боярышни" и "крестьянки". Примитивные по рисунку и цветовому решению, подобные "красавицы" тем не менее отвечали вкусам определенной части зрителей и являли собой явный социальный и коммерческий заказ.
До первой мировой войны женщина в плакатном искусстве изображалась в разных аспектах частной жизни. Предметный мир коммерческой рекламы давал представление о ее быте: анонсы книг, журналов, театров, кино - о культуре и досуге. Скудные сведения можно было извлечь об ее участии в социальной жизни, например, в благотворительности. С началом военных событий и мобилизацией плаката на обслуживание социальной, политической сферы, круг женских персонажей расширяется, характер их обогащается. Задача воодушевления воинов и населения вызвала к жизни образ Родины. Академик С. Виноградов показал ее в виде немолодой боярышни, пригорюнившейся у стен Кремля.
Виноградов Сергей Арсеньевич (1869-1938). Москва русским воинам в плену. 31 октября - 1 ноября 1915. М., 1915 Хромолит
Но рядом с этим образом, восходящим к исторической традиции, в художественной афише возникают образы современниц, и не отвлеченных и условных, а вполне реальных: сестер милосердия, - их с любовью изобразил в своем плакате известный живописец А. Архипов; работниц в красных косынках, вытачивающих снаряды и участвующих в демонстрациях; дам, собирающих пожертвования в пользу раненых воинов и бездомных сирот.
Архипов Абрам Ефимович (1862-1930). На передовых позициях работает только красный крест... М., 1914 Хромолит
Плакат шел в ногу с историческим процессом: женщина втягивалась в общественную жизнь (февральская революция началась с демонстрации женщин против голода и войны) и отвоевывала свое место среди образов политического плаката.
Н. И. Бабурина, С. Н. Артамонова
Рекомендую:
Новые женские аватары (размеры 100*100 и 150*150 px),
пример:
