Интерьер виллы Igiea в стиле модерн (Палермо)



 



Grand Hotel Villa Igiea входит в десятку самых красивых отелей в мире и считается одним из привлекательнейших мест в Сицилии. Окруженный жасминовыми садами, он находится рядом с великолепной гаванью. С художественной точки зрения, это настоящий памятник архитектуры.








Его построил в конце XIX века архитектор Эрнесто Базиле по заказу семьи Флорио. Это было время культурного расцвета в Палермо. Grand Hotel Villa Igiea стал образцом стиля арт-нуво. Все, кто когда-либо бывал в отеле, говорят, что невозможно отвести глаз от великолепных холлов, обставленных шикарной старинной мебелью, дизайн которой был разработан Э. Базиле в 1898. Мраморные полы, высокие потолки, балконы с изящными металлическими решетками, огромные ванные комнаты, отделанные мрамором, завораживают и заставляют гостей возвращаться сюда вновь и вновь. Особенно впечатляет зал Basile, украшенный фресками художника Вон Берглер.



 



Villa Igiea, Sala Basile






























 



Фото фресок - sinuhe1985





@темы: grand hotel villa igiea, гранд отель вилла игеа, либерти, палермо, италия, Интерьеры, фрески, Европа, liberty, модерн

Ты в Россию пришла ниоткуда,


    О мое белокурое чудо,


        Коломбина десятых годов!


Что глядишь ты так смутно и зорко,


    Петербургская кукла, актерка.


        Ты - один из моих двойников.






 



Эти строки "Поэмы без героя" Анны Ахматовой обращены к Ольге Афанасьевне Глебовой-Судейкиной (1885-1945). Написанные после пятнадцатилетней разлуки (Судейкина уехала из России в 1924 году), они полны нежности и восхищения, увлекают недосказанностью и как бы мерцанием тайны.





Анна Ахматова и Ольга Глебова-Судейкина в квартире на Фонтанке, 2. Нач. 1920-х гг.






Образ, возникающий из воспоминаний современников, - пленительный, если не сказать - волшебный: кукольная фея Петербурга, цейлонская бабочка в плеске ярких шелков, Коломбина, Психея... Изящество, природная грация, восторженность, яркая одаренность, ей присущие, проявлялись разнообразно. Она была человеком, созданным искусством модерна во всем его блеске и беззаконии. Художественные фантазии Сергея Юрьевича Судейкина обретали в ней плоть и кровь, поражая многоликостью: монахиня и сатиресса, Богородица и кукла-марионетка, одалиска и простодушная деревенская девушка. И это были воплощения ее собственной души, в которой жили и "идеал мадонны", и "идеал содомский".










"Достоевское" детство где-то на Васильевском острове; поиски по трактирам отца-чиновника; слезы - и мечта стать актрисой. Драматические курсы в Санкт-Петербургском Театральном Училище (по классу В. Н. Давыдова), Александрийский театр, надежная карьера - и отказ от нее.



Осенью 1906 года Ольга Глебова добивается ангажемента в театре В. Ф. Комиссаржевской: служанка Берта в "Гедде Габлер" Ибсена, одна из монахинь в "Сестре Беатрисе" Метерлинка, постановке, в которой впервые встретились имена "Глебова" и "Судейкин". Их увлекает новый театр, уводящий за пределы натурализма и быта, открывающий простор фантазии и игре, тому, что должно преобразить самую жизнь.



В начале 1907 года Ольга Глебова выходит замуж за Сергея Судейкина и, попав в круг его художественных исканий, становится пленницей; у нее как будто "нет уже (...) собственной воли, но лишь одна все поглощающая воля того, кто ею владеет" (А. Мгебров). Могучий творческий импульс, принятый от Судейкина, способствовал самоосуществлению. Роль "Путаницы" из пьесы Ю. Беляева, сыгранная в 1910 году в суворинском театре, снимает возможный внутренний конфликт: в костюме этой героини, "души, старинного водевиля", ее написал Судейкин и запечатлела Ахматова:






    Новогодняя полночь Путаница оживает, сходите портрета, и ей чудится голос, который читает:


    Распахнулась атласная шубка!


        Не сердись на меня, голубка.


            Что коснусь я этого кубка:


                Не тебя, а себя казню.


    Все равно приходит расплата.


        Видишь, там, за вьюгой крупчатой


            Мейерхольдовы арапчата


                Затевают опять возню
.









С.С.Судейкин. Портрет Ольги Глебовой-Судейкиной в роли Путаницы. 1913 г.



 



Утопическая идея жизнетворчества по законам чисто эстетическим требовала выдумки и изобретательности; многообразие творческих проявлений порождало смену масок и амплуа: "Лебединое озеро" и "Пляс козлоногих" И. Саца, "Рождество Христово (Вертеп кукольный)" М. Кузмина, поставленный в "Бродячей собаке", и "Вишневый сад" на сцене Малого театра - таков репертуар Судейкиной-актрисы. Воплощение столь различных образов создавало игру личин; собственный мир отступал, возникала угроза его утраты. Отчасти поэтому, наверное, она и становится актрисой "малыхформ": в них заметнее индивидуальность, они требуют большей самоотдачи.



Война и гул приближавшегося исторического катаклизма загоняли художников в катакомбы. Выступления Судейкиной 1917-1919 годов проходили чаще всего в "Привале комедиантов", пришедшем на смену "Бродячей собаке". В погребальном роскошестве подвала в доме Адамини она сыграла одну из своих последних "старорежимных" ролей. Ею оказалась Смерть.



Творческие возможности О.А. Глебовой-Судейкиной были разнообразны: актриса ("одна из редчайших русских актрис, умевшая читать стихи" (Г. Адамович)), танцовщица, художник, она прекрасно вышивала, мастерила кукол из шелка и парчи, блесток и позументов. Мир ее кукол - мир театра и танца: балерины, маркизы, Гамлет, Дон Жуан, Мадонна и Лунная Лилит - женщина-демон. В начале 1920-х годов она сделала несколько моделей статуэток для Фарфорового завода, из которых известны три: "Псиша" (роль, сыгранная ею в одноименной пьесе Ю. Беляева), "Коломбина" и "Гений танца" (в Париже работа по фарфору была продолжена). Но эти удивительные вещи, рожденные не только неистощимой фантазией, но и знанием стилей разных эпох, стали еще и способом заработка. "Без денег, без мужей - их (Ахматову и Судейкину. - И. К.) очень жалко", - записал в дневнике 1923 года К. Чуковский: С. Судейкин уже в 1920 году перебрался в Париж; в 1922 покинул Россию Артур Сергеевич Лурье, композитор, восхищавшийся талантами Ольги Афанасьевны, впоследствии - автор восторженных воспоминаний о ней, автор музыки к "Поэме без героя".



В первые послереволюционные годы Судейкина еще актерствует - играет в Народном Доме (порою по три спектакля в день). Актриса Л. Ильяшенко запомнила Ольгу в низком придворном реверансе, изящно предлагающую ей, обессиленной репетициями, вареную картошку.



К 1924 году созрело роковое решение. С чемоданом, полным статуэток и кукол, под предлогом организации выставки своих произведений, Судейкина уезжает в Берлин. Оттуда пишет Ф. К. Сологубу: "Мне, грешнице, Европа не очень нравится. Внешний блеск, вычурность людей, сиденье по кафе - все это ужасно тупо. (...). Теперь я немножко попривыкла, а то иной раз и плакала от тоски. Думаю, что у нас дома все-таки лучше". "Чужая среди чужих", она, волею обстоятельств, прожила двадцать лет в Париже, вращаясь в очень небольшом круге знакомых (среди которых Л. Н. Замятина и художник Н. Д. Миллиотти), осуждая себя за легкомыслие, зарабатывая на жизнь художественными вышивками и шитьем, отдавая душу птицам, которых держала во множестве в маленькой своей квартирке, страдая от безденежья и болезней. "Последний мой бронхит оказался роковым от истощения, - сообщала она в конце 1944 года близкой подруге Вере Квилл, - неделями без масла и вообще всякой еды - я вдруг получила туберкулезный процесс в легком".



В госпитале Бусико, в ночь на 19 января 1945 года, Ольга Глебова-Судейкина скончалась, приняв незадолго до смерти причастие. Несколько близких друзей похоронили ее на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.






         Поэма без героя


          Второе посвящение





                                    О.С.





    Ты ли, Путаница-Психея.


        Черно-белым веером вея,


            Наклоняешься надo мной.


    Хочешь мне сказать по секрету.


        Что уже миновала Лету


            И иною дышишь весной.


    Не диктуй мне, самая слышу:


        Теплый ливень уперся в крышу,


            Шепоточек слышу в плюще.


    Кто-то маленький жить собрался,


        Зеленел, пушился, старался


            Завтра в новом блеснуть плаще.


    Сплю -


            она одна надо мною.


        Ту, что люди зовут весною,


            Одиночеством я зову.


    Сплю -


            мне снится молодость наша.


        Та, его миновавшая чаша;


            Я ее тебе наяву.


    Если хочешь, отдам на память,


        Словно в глине чистое пламя


            Иль подснежник в могильном рву.


    


25 мая 1945


    Фонтанный Дом



 



 



И.Г. Кравцова, источник






Об О.А. Глебовой-Судейкиной:


Элиан Мок-Бикер "Коломбина десятых годов..." - Париж: Издательство Гржебина; Санкт-Петербург: АО "Арсис", 1993. - 206 С.




Предисловие к русскому изданию


Нина Попова. Несколько слов об авторе этой книги


Три встречи с Анной Ахматовой


"Коломбина десятых годов..."


Серебряный век


Петербургская кукла


La Dame aux oiseaux


Ольга Глебова-Судейкина и русские поэты


Героиня "Поэмы без героя


Приложение


Из французской поэзии (Ш. Бодлер, П. Верлен, С. Малларме в переводах О.А. Глебовой-Судейкиной)


Почерк госпожи Х... (графологическое исследование)


Образ и судьба (каталог выставки О.А. Глебова-Судейкина в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме)


 






@темы: Статьи, цитаты, ольга глебова-судейкина, петербурженка, Анна Ахматова, актриса, Личности, серебряный век, коломбина



Murrle, Bennett & Co. silver pendant necklace of openwork circular shape.







Murrle Bennett gold and turquoise necklace, the shaped pendant.







Murrle, Bennett & Co. silver and enamel pendant with Celtic-revival.







Murrle Bennett & Co. 950 silver, blue enamel necklace.







Murrle, Bennett & Co. 15ct gold pendant of oval shape.







Murrle Bennett & Co. 950 silver set turquoise necklace.







Murrle, Bennett & Co. gold pendant necklace of open teardrop shape.







Murrle, Bennett & Co. silver necklace of shaped outline.







Murrle Bennet & Co. peridot set necklace, marks 15ct gold, German. C1900.







Murrle Bennett pendant, silver gilt, mother of pearl.







Murrle, Bennett & Co. silver brooch with shaded blue and green.







Murrle, Bennett & Co. 15ct gold brooch of open, almost winged.







Murrle Bennet & Co. gold Art Nouveau bracelet, English. C1900.







Murrle, Bennett & Co. shield-shape brooch with entrelac forms.







Murrle, Bennett & Co. silver brooch, made for Liberty & Co.







Murrle, Bennett & Co. silver brooch of geometric shape with textured.







Murrle, Bennett & Co. silver wirework circular brooch formed from interwoven.







Murrle, Bennett & Co. silver and copper caddy spoon, with heart-shaped, made for Liberty & Co.







Murrle, Bennett & Co. 15ct gold brooch of sinuous outline set.




Источник



@темы: jugendstil, югендстиль, jewellery, ювелирное искусство, колье, Европа, украшения, брошь, модерн

Подсосенский переулок, 18/5 (угол Казарменного переулка) — доходный дом Н.Г. Тарховой (Г.И. Макаева) — шедевр северного модерна работы архитектора Г.И. Макаева, 1903—1904. Фасады в аварийном состоянии.












 



Текст: Википедия



Фото: taelya





@темы: доходный дом, Россия, модерн, архитектура, москва


Написано Arin_Levindor Оригинальное сообщение Симплициссимус - немецкий сатирический еженедельник, основанный в 1896 мюнхенским издателем Альбертом Ланген (Albert Langen) и карикатуристом Т. Т. Гейне. Известность этому еженедельнику создали не столько произведения в стихах и прозе, там печатавшиеся, сколько карикатуры, которые появлялись в виде рисунков и даже многокрасочных иллюстраций крупных художников. К выдающимся сотрудникам-карикатуристам СИМПЛИЦИССИМУС-. в течение десятилетий принадлежали: Олаф Гулбрансон (O. Gulbransson), Эрнст Тэни (E. Thöny), Ф. фон-Резничек (F. von Reznicek), Вильгельм Шульц (W. Schulz), Карл Гольц (K. Holtz) и в особенности Т. Т. Гейне (Th. Th. Heine). После опубликования в «СИМПЛИЦИССИМУС-.» многие их карикатуры были также собраны в альбомы.



К важнейшим лит. сотрудникам «Симплициссимуса» долгое время принадлежали такие представители мелкобуржуазной сатиры предвоенного времени, как Франк Ведекинд, Людвиг Тома, Рода Рода, Отто Юлиус Бирбаум; однако и младшие сатирики послевоенного времени, как напр. Курт Тухольский и Вальтер Меринг, и даже самые молодые из периода так наз. «новой вещности» (Эрих Кестнер и др.) опубликовали в «Симплициссимусе» многочисленные сатирические стихи и заметки.







"Simplicissimus" - что это такое? Еженедельный журнал? Нет, больше. Орган социальной сатиры? Нет, больше... или, может быть, меньше. "Simplicissimus" - это миросозерцание.

Издевательство над условностью, глумление над манерой, - и всякий штрих условен, и во всякой черте - манера. И на всем - печать таланта, наблюдательности, дерзости, творчества и цинизма. Это - "Simplicissimus".

Томас Теодор Гейне также активно работал в еженедельном сатирическом журнале «Симплициссимус» (в буквальном переводе — «Простодушнейший»), который он основал совместно с Альбертом Лангеном и Людвигом Тома в 1896 году. Для переплета первого годового комплекта он рисует черта, состязающегося в беге с миловидной барышней. Барышня изображена штрихом, а фигура черта полностью залита черной краской. Сотрудничество с «Симплициссимусом» было долговременным и продолжалось вплоть до 1933 года, когда после прихода к власти фашистов художник вынужден был покинуть Германию.





1.Т. Т. Гейне

2.Théophile Alexandre Steinlen[/b]



«Симплициссимус» (Simplicissimus), Мюнхен, 1904 г.

Карикатура на последовательниц нового стиля, которым полицейские насильно одевают корсеты.






Мода (в данном случае английская) и её влияние на человека на карикатуре «Симплициссимуса», 1902-1903 гг.: «Так выглядели герр и фрау Шмидт, когда они отправилиссь в Лондон. Так они выглядели, когда спустя неделю вернулись уже мистером и миссис Смит домой».





Т. Т. Гейне, «Семья у себя дома, когда нет гостей, и когда приходят гости».

Из серии «Картины семейной жизни». «Симплициссимус», 1905 г. Мюнхен.




Карикатура из журнала







Одним из художников,работавшим в Simplicissimus,был Марчелло Дудович / Marcello Dudovich (1878-1962).

Марчелло Дудович родился в Триесте в 1878. Будучи подростком, благодаря своему двоюродному брату Гуидо Гримани, он входит в Художественный Триестинский Круг и находится в прямом контакте с важными личностями города.

В 1897 году Марчелло Дудович присоединяется к команде художников-иллюстраторов Ricordi и оказывается самым талантливым учеником Леопольдо Метликовича. Проработав там два года,он покинул Ricordi, но в 1906 году снова вернулся. Дудович очень быстро сумел снискать себе славу по всей Италии. По возвращении в Ricordi его стиль претерпел некоторые изменения: Дудович намеренно отказывался от классических элементов Art Nouveau, используя приемы модернистского стиля. Помимо оперных плакатов, Дудович создал больше десятка работ для известного итальянского универмага Mele. Самым плодотворным в работе художника считается период с 1907 по 1914 годы,когда он сумел добиться небывалых для того времени успехов в жанре плаката.











































По ссылке очень много крупных сканов журнала, в формете PDF:

http://www.simplicissimus.com/HW00.htm



http://www.lookatme.ru/flows/illyus...rcello-dudovich

http://www.artoff.ru/community/art/blog/206

http://www.ir-magazine.ru/archive/2...h19-20_849.html

http://www.marksizm.info/content/view/4024/59/

http://www.compuart.ru/article.aspx?id=14522&iid=689

http://feb-web.ru/FEB/LITENC/ENCYCLOP/lea/lea-7242.htm

http://www.rosdesign.com/design_materials3/deutsch2.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Simplicissimus




@темы: jugendstil, югендстиль, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, Афиши, плакаты, открытки, журнал, simplicissimus, еженедельник, симплициссимус, Европа, модерн, Цитаты


Написано OPetry Оригинальное сообщение Подстаканник – подставка, охватывающая и поддерживающая стеклянный стакан, в большинстве своем цилиндрической формы, имеющая ручку для того, чтобы наслаждаться горячим чаем, не обжигая ладони.


Считается, что в дореволюционной России, женщинам разрешалось пить чай из фарфора, а мужчинам только из стекла... Сами понимаете, что чай в дореволюционной России был горячим, стекло нагревалось, а значит, возникла предпосылка к появлению некого устройства, которое служило бы для того, чтобы защищать нежные ладони мужчин.




















Нашла целый сайт любителей и ярых коллекцеонеров подстаканников.

podstakanniki.ru


www.natapavlova.ru/podstakannik/





@темы: подстаканник, Посуда, модерн, Цитаты


Написано OPetry Оригинальное сообщение Майолика (от итал. Maiolica — Мальорка) — разновидность керамики, изготавливаемой из обожженной глины с использованием расписной глазури.





















@темы: jugendstil, югендстиль, майолика, керамика, Европа, Посуда, модерн, Цитаты

Цитата поста melbaa



 



В эдвардианскую эпоху велосипеды переживали пик своей популярности – автомобили все еще были в новинку и стоили целое состояние, а железные кони уже были усовершенствованы до такой степени, что на них можно было ездить безопасно, причем не только в городах. Например, австралийские стригали (овечьи «парикмахеры»;) начали использовать популярный и не требующий особого ухода вид транспорта в буше вместо лошадей, переезжая от одной фермы к другой.





Но если мужчины пересели с обычного коня на железный легко и естественно, женщинам это стоило больших усилий.





История освоения велосипеда прекрасной половиной человечества неразрывно связана с ее, половины, борьбой – нет, не за равенство даже, а просто за право носить удобную одежду. До того, как в середине века появился кринолин – гибкий каркас из стальных прутов, надеваемый под платье для создание модного тогда силуэта, женщинам приходилось носить до восьми нижних юбок. И даже после изобретения кринолина суммарный вес дамского костюма мог достигать семнадцати килограммов!





В 1851 году в Нью-Йорке Амалия Блумер, борец за права женщин, появилась на людях в юбке до колен и мешковатых штанах, сшитых наподобие шаровар. На самом деле, их изобрела другая свободомыслящая дама, Элизабет Смит-Миллер, но в историю штаны вошли как блумеры.












Амалия Блумер в штанах ее имени.


Иллюстрация из статьи Bloomers and bicycles.






 



Тогда революции в моде не получилось (причины тому называются разные), и женщины продолжали носить длинные юбки. Неизвестно, как долго бы это продолжалось, не появись в их жизни такой удачный повод – велосипед.





Вначале, впрочем, модели были совсем уж неподходящими для хрупких дам в корсетах – вспомним «пауков» с огромным передним колесом. Появившиеся затем трициклы были гораздо удобнее; вот, например, женский трицикл, который я видела на велосипедном шоу. А такой «супружеский» вариант любил, в частности, Конан Дойл.












 



С изобретением «безопасной» модели – привычные нам сегодня два колеса одинакового диаметра и рама – женщины принялись осваивать и ее.












 



Позировать с велосипедом в длинном платье, естественно, гораздо проще, чем ездить на нем в таком виде. Рискованность подобного активного отдыха наглядно демонстрирует австралийская карикатура 1906 года.









Дорогой, я иду к тебе!





 



Еще одна карикатура, посвященная травмоопасности катания на велосипеде.








О дорогой, это так неожиданно!





 



В 1894 году некая миссис Джордж Д. Джонстон рассказывала о собственном печальном опыте в американском журнале Ladies' Standard Magazine: «Прошлым летом мы с друзьями катались на велосипедах в очень ветреную погоду. Моя юбка намоталась на педаль, и я упала. Из-за высокой скорости падение было таким сильным, что я сломала руку и слегла на шесть недель. После этого я решила, что никогда больше не буду ездить в юбке, и, если рука все-таки заживет, стану носить блумеры». К статье миссис Джонстон приложила свои эскизы универсального костюма, который объединял бы удобство штанов и женственность платья. Юбка была устроена таким образом, что можно было закрепить ее вокруг ног, и получалось нечто вроде шаровар. Покатавшись, юбку можно было вернуть в прежнее положение, дабы не оскорблять своим видом взоры окружающих.















Эскиз велосипедного костюма.


Иллюстрация из статьи Women and Bicycles.



 



Отношение к велоштанам в обществе было двойственным. С одной стороны, существовало популярное мнение, что дама, надевающая несвойственную ее полу одежду, неизбежно приобретает мужские черты – такие как влечение к женщинам. До относительно недавнего времени женская гомосексуальность для большинства людей была явлением за пределами воображения: настолько ужасно, что об этом и помыслить не могли. Поэтому, собственно, явления как бы не существовало. Как только общество созрело достаточно, чтобы впустить такую идею в сознание, ее прочно связали с ношением мужской одежды.





С другой же стороны, со второй половины 19 века усилиями суфражисток начал формироваться образ «новой женщины», и постепенно все больше представительниц слабого пола стремились ему соответствовать. Труднее всегда приходится первым, последующие идут по относительно расчищенной дороге. Женщины начинают вести более активный образ жизни – в частности, осваивают спорт, и не только велосипед, но и теннис, и греблю, и ла-кросс (в США), и даже хоккей! Разумеется, занятия спортом почти всегда требуют разумной одежды. Именно так стал называться стиль передовой женщины тех лет – reasonable dress.





Любопытным фактом для меня была история австралийской супружеской четы Мэддок. Эти любители экстремального спорта совершили велосипедные путешествия из Сиднея в Мельбурн (800 с лишним километров) и Брисбен (порядка тысячи километров). На фотографии, сделанной в 80-е годы 19 века, оба с серьезным видом восседают на велосипедах, причем на даме надета юбка и кокетливая шляпка. Неизвестно, в таком ли виде она совершала эти невероятные путешествия, – в любом случае, даже сегодня далеко не всякий проделает такой путь, несмотря на наличие исключительно удобной спортивной формы.





Австралийский взгляд на проблему женщин в штанах отражен в иллюстрациях из периодической печати того времени, и он также неоднозначен. Вот например, фрагмент карикатуры, появившейся 1 апреля 1896 года в Illustrated Australian news:









 



Рисунок был озаглавлен «Культ современной девушки» и сопровождался целой поэмой в восьми четверостишиях, прочесть которую, увы, не позволяет качество фотографии.





При этом автор следующего рисунка из этого же издания явно не глумится, называя его «Практичное платье». Наоборот – вполне себе образ энергичной современной леди.











Характер этой иллюстрации (1894 год) я разгадать не смогла. Дама в блумерах с явным недоумением смотрит на велосипедисток, щеголяющих во «французских» костюмах, явно далеких от скромности: на одной из девушек вообще надеты чуть ли не жокейские джодпуры (обтягивающие штаны для верховой езды). Что хотел сказать автор?


 






 



Неодобрительное отношение общества к эмансипированным «всадницам» в 19 веке не сводилось только лишь к порицанию «извращенной» одежды. Для многих – главным образом, для мужчин – велосипед стал символом пугающей женской свободы. Даже облаченная в длинную юбку, жена (реальная или потенциальная) теперь могла легко выбраться за пределы дома и отправиться куда угодно (читай: в объятия любовников). Впрочем, мужских страхов в те времена хватало и без велосипедов – чтобы это ощутить, достаточно посмотреть на подборку карикатур против суфражисток.





Для самих этих жен и невест «железный скакун» стал первым шагом к равноправию. Внешний вид австралийских дам на фото ниже не оставляет сомнений в их взглядах на жизнь: костюмы такого типа, не сшитые на заказ, а купленные готовыми (tailor-made suit), – простого покроя, из плотных и немарких тканей – были, как и велосипед, признаком «новой женщины»: активной, стремящейся к знаниям и обладающей правом голоса.












 



С велосипедом связано еще одно распространенное в конце 19 века заблуждение: считалось, что этот вид отдыха ведет к женской мастурбации. По этому поводу в медицинских кругах шли жаркие споры. Однако же им не суждено было сыграть сколь-нибудь существенную роль в истории «новых амазонок»: в конце 1890-х за подозрительным занятием – катанием на трицикле – была замечена сама королева Виктория, которая, вдобавок к этому, снабдила велосипедами своих дочерей. Тогда же, в 1897, художник Альфонс Муха использовал один из своих нежнейших женских образов для рекламного постера Cycles Perfecta. Мир менялся.












 



Права на изображения, использованные в статье, за исключением особо оговоренных случаев, принадлежат Библиотеке штата Виктория и Roger Vaughan Personal Collection.





@темы: Статьи, цитаты, велосипедный костюм, суфражистка, спорт, женщина, дама, велосипед, Мода, эмансипация

Но я не прав, утверждая, что рекламный велосипедист никогда не крутит педали. Теперь я припоминаю, что попадались мне на плакатах джентльмены, работающие изо всех сил, я бы даже сказал, из последних сил. Они изнемогают от тяжкого труда, они отощали, пот выступает на лбу; ясно, что, окажись за плакатом подъем, они спасуют перед ним или падут бездыханными. И все это оттого, что они упорно ездят на машинах дурного качества. Если бы они ездили на "Путни-популяр" или на "Баттерси Баундер", как сообразительный молодой человек в центре плаката, они были бы избавлены от всех этих мучений. Тогда единственное, на что им пришлось бы тратить силы, как бы в знак благодарности, - это выглядеть счастливыми, да разве что еще притормозить, когда машина начнет в молодом задоре терять голову и помчится слишком быстро.



Вы, выбившиеся из сил молодые люди, сидящие на жерновах, вымотавшиеся так, что уже не обращаете внимания на проливной дождь; вы, уставшие девушки с мокрыми спутанными волосами, не знающие, который час, и страстно желающие выругаться, но не умеющие этого делать; вы, солидные лысые мужчины, пыхтящие и ворчащие, медленно исчезающие в дали бесконечной дороги; вы, раскрасневшиеся, убитые горем почтенные матроны, до боли в ногах жмущие на медленно крутящиеся педали, - почему вы не позаботились купить "Лучший в Британии" или "Эврику"? Почему на земле преобладают велосипеды несовершенных моделей?



Или с велосипедами творится то же, что и со всем другим? Неужели Рекламу не удается воплотить в Жизнь?



Джером К.Джером «Трое на велосипедах»

































































































@темы: Афиши, плакаты, открытки, старина, постер, спорт, плакат, ретро, велосипед, реклама, велосипедист

Иногда на плакатах изображена парочка велосипедистов, и тогда-то начинаешь понимать, насколько превосходит велосипед по части флирта старомодные гостиные и садовые калитки. Убедившись, что велосипеды именно той марки, какая им требуется, они садятся в седла. А больше им не о чем думать, как только вспоминать старую добрую сказку. По тенистым переулочкам, по базарным площадям оживленных городов весело катятся колеса "Лучших в Британии моделей компании "Бермондси" с нижним кронштейном" или "Моделей "Эврика" компании "Кэмбервелл" с цельносварной рамой". Машины великолепные: не надо ни нажимать на педали, ни рулить. Положитесь на них - скажите, когда вам нужно быть дома, и все, больше ничего не потребуется. Эдвин может свешиваться с седла и нашептывать на ушко Анжелине вечную милую ерунду, а Анжелина, чтобы скрыть краску смущения, может разворачиваться лицом к горизонту - волшебный велосипед сам по себе следует заданным курсом.



И всегда светит солнце, и всегда сухие дороги. И нет на плакате ни сурового папаши, не спускающего глаз со своей дочери, ни тети, появляющейся всегда некстати, ни исчадия ада - маленького братца, подсматривающего из-за угла, - ничто им не мешает. Боже мой! Ну почему не было "Лучших в Британии" и "Эврик" в годы моей юности?!



А вот "Лучший в Британии" или "Эврика" стоит, прислонившись к воротам: он тоже устает. Весь день трудился он в поте лица, катая наших молодых людей. Люди добросердечные, они слезли и дали ему отдохнуть. Они сидят на травке под сенью величественных деревьев; травка мягкая, не мокрая. У ног их струится поток. Кругом тишь и благодать.



Испокон веков рекламные художники стремятся изобразить тишь и благодать.



Джером К.Джером «Трое на велосипедах»

































































































@темы: Афиши, плакаты, открытки, старина, постер, спорт, плакат, ретро, велосипед, реклама, велосипедист

Обычно на плакатах изображают даму, и тут-то начинает казаться, что никакие водные процедуры не окажут на усталое тело и истомленную душу столь благоприятное воздействие, как езда на велосипеде по пересеченной местности. Даже феям, парящим на летней тучке, не живется так беззаботно, как плакатной велосипедистке. Ее костюм идеален для велосипедных прогулок в жаркую погоду. Пусть ей не удастся пообедать - чопорные хозяйки не пустят ее и на порог своего заведения, пусть ее арестовывает тупой полицейский - в целях общественной безопасности предварительно завернув в рогожу, - ее это не волнует. Вверх и вниз, через поток транспорта, с ловкостью, которой позавидует кошка, по дорогам, на чьих рытвинах и ухабах рассыпался не один паровой каток, мчится она - воплощение жизнерадостности; ее волосы развеваются по ветру, ее сильфидные формы четко очерчены в воздухе; одна нога у нее на седле, другая - небрежно покоится на фаре. Иногда она снисходительно усаживается в седло, поставив ноги на педали, закуривает сигарету и машет над головой китайским фонариком.



Куда реже за руль такой машины усаживают обыкновенного мужчину. Это не столь совершенный акробат, как дама, но и он способен выкидывать кое-какие несложные фортели: стоять на седле, размахивая при этом флагом; пить во время езды пиво или виски. Сидеть часами на велосипеде, ничего не делая, - малопривлекательное занятие для темпераментного человека, приходится придумывать какое-нибудь умственное занятие. И эти моменты мы можем наблюдать: вот он, привстав на педалях, приближается к вершине горы, чтобы приветствовать солнце или обратиться со стихотворным посланием к окружающему пейзажу.



Джером К.Джером «Трое на велосипедах»

































































































@темы: Афиши, плакаты, открытки, старина, постер, спорт, плакат, ретро, велосипед, реклама, велосипедист

Если задуматься, то редко какой велосипед выполняет обещания, данные им в рекламе. Из всех плакатов, что я могу вспомнить, лишь один изображал человека, который что-то делал. Но за ним гнался бык. В ситуациях ординарных задача художника - убедить сомневающегося небита в том, что занятие велоспортом сводится к сидению в роскошном седле и быстрому перемещению в желаемом направлении под воздействием невидимых небесных сил.



Джером К.Джером «Трое на велосипедах»

























































@темы: Афиши, плакаты, открытки, старина, постер, спорт, плакат, ретро, велосипед, реклама, велосипедист

- Идея! - воскликнул Гаррис. - Велопробег! Путешествие на велосипедах!

Лицо Джорджа выражало колебания.

- Когда едешь на велосипеде, то дорога всегда идет в гору, - сказал он.

- И ветер дует в лицо.

- Но бывают и спуски, и попутный ветер, - сказал Гаррис.

- Что-то я этого не замечал, - возразил Джордж.

- Лучше велосипеда ничего не придумаешь, - убеждал Гаррис.

Я был склонен разделить его восторги.



Джером К.Джером «Трое на велосипедах»



































































































Фотографии из коллекции myg2001



@темы: старая фотография, старина, спорт, Старые фотографии, ретро, велосипед, велосипедист

Художественная галерея «Салон ста» была организована в 1893 году и находилась в помещении художественного журнала «La Plume», активно проводившего идеи стиля Арт Нуво. Задачей галереи было не только декларирование нового стиля, но также «демократизация» изобразительного искусства, получившего название «искусство для дома». Доступны и недороги были художественные издания галереи, литографированные альбомы и серии выпусков плакатов и декоративных панно для интерьеров. Печатались они в различных литографических мастерских Парижа на бумаге разного сорта, что в большой мере определяло их стоимость.



Среди ста экспонентов галереи были знаменитые художники – Боннар, Тулуз-Лотрек, Стейнлен, Энсор, Грассе, Рассенфосс. Пожелал стать членом этой группы и Альфонс Муха. По условиям договора он взялся за выполнение афиши к двадцатой экспозиции Салона. Плакат привёл в необыкновенный восторг владельца галереи, Леона Дешана, посетившего мастерскую художника во время работы над эскизом. Он уговорил Муху сделать два варианта оттисков: незавершённый, без надписи, и собственно афишу выставки. Правоту Дешана, оценившего изображение как шедевр декоративного панно, подтвердил его мгновенный успех у публики.





«Салон ста» — плакат Альфонса Мухи 1896 года





Сюжет плаката случайно придумал редактор журнала «Перо» (фр. La Plume) Леон Дешан (фр. Léon Dechamps), под покровительством которого проходила первая выставка Мухи. Свой замысел — «полуобнажённая женщина c головой в ореоле золотых волос, рассыпающихся каскадом арабесок», — Дешан посоветовал исполнить в точности, убеждая Альфонса Муху, что так он создаст шедевр декоративного плаката.





В следующем году «Салон ста» заказал Альфонсу Мухе плакат для его первой собственной выставки! Эта работа является прекрасным примером символического живописного языка художника. Юная девушка, представляющая собой, очевидно, символ изобразительного искусства, показана держащей в руке кисть и рисовальную доску. На ней изображены символы, которые один из современных художнику критиков определил так: «… сердце, которому глупость угрожает чертополохом, гениальность — тернами и любовь — цветами». В плакате присутствует и аллюзия на происхождение Мухи — обрамлённая маргаритками шляпка девушки является распространённым мотивом народного искусства Моравии.





«Салон ста» — плакат Альфонса Мухи 1897 года






Текст частично взят из Википедии.



@темы: ар нуво, Афиши, плакаты, открытки, альфонс муха, alfons mucha, salon des cent, салон ста, Mucha, афиша, плакат, art nouveau, Европа, модерн





Торшер ручной работы. Плафон украшен цветочным рисунком, на нижней части торшера витраж с ирисами. Ножки идентичны "стеблю", на котором держится плафон. Верхняя и нижняя части торшера одно целое, а не подбор, как может показаться. Такова задумка художника. Такие вещи делались в ограниченном количестве в небольшой мастерской. Для изготовления торшера использовалось множество техник и художественных приемов: резка по камню, изготовления цветного стекла, создание витражей, литье и т.д.



До революции торшер принадлежал художнику из Томска.







Витражи с ирисами.







Плафон напоминает раскрывающийся цветок.

Треугольное снование, на которое крепится верхняя часть светильника, выполнено из бразильского оникса.




@темы: Светильники, Россия, торшер, модерн

Размышления и воспоминания члена семьи знаменитых русских промышленников и банкиров Владимира Павловича Рябушинского о том, что составляло основу русского предпринимательства:





/.../ Начну с общих соображений. Почти все без исключения видные московские купеческие фамилии - крестьянского происхождения. Основатели - дети владимирских, ярославских, калужских, костромских и иных мужиков. Для хода вверх нужна была наличность двух последовательных талантливых поколений (отца и сыновей) и, конечно, Божие благословение, теперь сказали бы удача, выгодная конъюнктура и другие умные слова. Отцы же наши говорили: «Аще не Господь созиждет дому, всуе трудишася зиждущии»(Пс.126,1).





Но не нужно думать, что благословение Божие только в богатстве: когда в богатстве, а когда и в бедности. Многих из нас когда-то Господь благословил богатством, а сейчас бедностью или даже нищетою. Это благословение, думается, еще выше.









Борис Кустодиев "Купец", 1918





 



Рассматривая судьбы возвышавшихся купеческих родов, видим, что в большинстве случаев сын был еще талантливее, чем отец. Под талантом нужно подразумевать наличность и ума, и воли, и это в известном равновесии. Квадрат Наполеона.





Что меня в наших стариках, в частности, в отце, поражало, это совершенно необыкновенный ум. Действительно, на три аршина под землей видели (как это красочно и метко сказано). Воля же выражалась наиболее выпукло в выдержке, в убийственном хладнокровии при удаче и неудаче; как будто все равно было что наживать, что терять, а, конечно, было не все равно. С точки зрения экономической стратегии это очень ценно. На бумаге оно кажется очень простым, но на практике осуществлять это очень трудно. Помню, как я, волнуясь от плохих, продолжавшихся в течение нескольких лет, дел, говорил об этом с отцом, и как он меня успокаивал, заявляя, что все это нормально, в течение его долгой жизни повторялось не раз, и что период упадка всегда сменялся периодом процветания. Нужно переждать.





На это мне скажут, что я угощаю читателя банальностями. Делаю это сознательно, ибо это банально только на бумаге, а на деле это совсем не банально. Экономическая деятельность подобна войне, и на войне я видел, как генерал, профессор Академии Ген.штаба в критические минуты не исполнял самых банальных правил и был бит.





Действительно, на практике попробуйте даже только после пяти лет процветания заставить себя готовиться к плохим годам и после пяти плохих лет верить в хорошие года и готовиться к ним. Только очень большим людям это доступно. На словах все об этом болтают, но слова - одно, а ответственные решения - другое. Библейский Иосиф был, конечно, гениальным экономистом: недаром из тюремных сидельцев он попал в премьер-министры. Толкуя книгу Бытия по-мирскому, нужно также сказать, что у фараона был верный глаз на людей.  Читать далее






@темы: Статьи, цитаты, владимир павлович рябушинский, купец, купечество, предприниматели, рябушинские, старообрядцы, фабриканты, капиталисты, миллионеры